miranda texidor

Miranda Texidor Poemas de Amor y Cartas de Recomendación en Cuenca

2011-12-21T10:20:00.000-08:00

Esta es una e accion poética que comenzó en San Francisco California dentro de la muestra Cries of San Francisco en Southern Exposure Gallery, y continúa en Cuenca en el Parque Calderón, dentro de Cuarto Aparte, plataforma alternativa a la Bienal de Cuenca, en el Manso Night Bazaar en Guayaquil y en la Plaza de la Independencia en Quito, ya en su calendario 2012.
Funcionan así: la gente se acerca, me piden un póema de amor para alguien querido, o una carta de recomendación para un trabajo ideal, yo les pido que me cuenten algo de la persona para la que va el poema de amor o si no algo de ellos mismos cuando se trata de la recomendación. Se produce entonces un maravilloso momento de confesión, de acercamiento que me permite crear el poema o la carta. Generalmente los poemas son muy sencillos, en una rima casi casera, pero super románticos.
Las cartas de recomendación son de corte idealista, con el fin de atraer o llamar ese trabajo maravilloso que siempre hemos deseado.

LAZOS

2011-09-27T13:55:00.000-07:00

Hace un tiempo me contactó Paola Cesa de Guayaquil, diseñadora y dueña de Cesa designs, a travéz de la Galería Ileana Viteri de Quito, para ser parte de la campaña Creemos Lazos para ayudar a Solca. Este es el lazo que yo hice y otros más. Se develaron el Jueves 22 de Septiembre, en Guayaquil.

Portrait

2011-08-01T20:55:00.000-07:00

Miranda Texidor foto by Aimee Friberg, suitcase by Victor Hoyos, dress and shoes by Ana Fernández and the Sewing Circle San Francisco, fishnet by MultiKuti

Personal Cartographies, Cartografías personales

2011-07-25T12:30:00.000-07:00

San Francisco Banks

Stroll out with only one thing in mind, the path will tell you where to go. Act on impulses at all times. Give yourself plenty of time since no set itinerary is at hand. This will take to unexpected places. Be prepared to encounter the unimaginable and act accordingly. Take notes in your notebook. Find an object as a souvenir. Sit down for a while in a café along the way. Say hello to at least one person and ask her a personal question. When you have had enough go back home, if available, and have a cup of soup, wine or coffee, water is good occasionally.

Caracas Tiger

Coming out of Savana Grande, I take the elevator to the first floor, I greet the guard and get coffee in the café right down. I cross La Solana enter the Boulevard Savana Grande, I am tempted to look for something other than a shoe store: a Tiger for instance. I keep walking and stop to gaze at the books at Suma, a forty-year-old bookstore. I come in, I ask if they have a book on Funes, the lady does not understand, nor has it, nor knows it, looks at her computer it does not ring a bell she says. I get out and quickly head to the Metro, to Plaza Venezuela going to El Silencio. I get off right at the offices of the Department of Culture. I walk down the smelly hall full of Piñatas and Muñecos, I don’t know if it smells of cat or human pee, I fill in the visitors log going to floor 16 Towers of Silence. The Director has quit, come back next week.

Café Quito

Every now and then take the Belisario Quevedo bus with all the rights and wrongs pertaining hitherto. Go down Mañosca Street gustily inhaling the smog that emerges from all engines sparing bits of luminous air from time to time. Bravely defy self-defeating tendencies. Snooze all the way to Universidad Central where you will encounter a student riot. Be mindful of stones passing by your bus side to side. You will hit Basilica del Voto Nacional gothic cathedral. Climb all the way up, some stairs might still be under construction after one hundred and fifty years, watch your step. After you have reached the last flight of stairs, catch your breath, come down nonchalantly.

Cutouts and collages from the Octopus Garden series. Collages y dibujos recortados de la serie Jardín del Pulpo 2011

2011-07-17T09:05:00.000-07:00

Forever, Pra Sempre (Para Siempre), linocut

Ondas do Mar (Ocean waves)

Summer of Love (Verano de amor)

Levantamiento de pesas (Weight lift)

Perros Gatos y Garabatos (Cats, Dogs and Doodles)

Terremoto (Earthquake)

City by the Bay (Ciudad en la Bahía, San Francisco)

City by Night (Ciudad de noche)

Performance Cries of San Francisco

2011-06-17T21:53:00.000-07:00

Hasta la vista Baby, the video finally here

2011-05-31T16:08:00.001-07:00

Hasta la vista Baby, the video finally here

(VER AQUI)

Sewing Circle San Francisco

2011-05-28T12:17:00.000-07:00

A year ago, more or less, we created the Sewing Circle in San Francisco. Sewing circle is a close conceptual cousin to Costurika in Quito Ecuador. Members are Catherine Margerin which is our host, Lashaune Fitch, Claire Senchyna, Sandra, Laura Kemp, Moher, Kate Donell, and me. Both groups were created with the idea of getting together sharing food and drink, interesting conversation and sewing or knitting. We have been getting together every week and our network of friends has grown. We have not yet collaborated on a project together, although we have worked on Miranda Texidors costume for Cries of San Francisco which will be happening on June 4th. Here are some pictures of our gatherings

Yummies

Laura

Lashaune

Lashaune & Moher

Moher and beautiful violet dress by Jeannie

Claire, Catherine, Maio, Ana, Sandra

Moher, Claire, Catherine, Maio

Moher ancore!

Like Mother like son, Ana and Maio

Beautiful knitted dresses by Jeannie

Miranda Texidor at Southern Exposure

2011-05-26T10:41:00.000-07:00

Cries of San Francvisco opening at Southern Exposure Gallery San Francisco

Inauguración del Proyecto Cries of San Francisco en Southern Exposure

La Dra. Miranda Texidor en persona escribiendo poemas de amor y cartas de recomendación para el público aplaudidor.

Dr. Miranda Texidor in person writing her famous poems of love and letters of recommendation for her beloved public

I want to thank fully the collaboration of designer Victor Hoyos, who designed and made the suitcase/table for this project. It would not have been possible without his ideas and great enthusiasm. Thanks Victor!!

Quiero agradecer sobremanera la colaboración del gran diseñador Victor Hoyos, quien diseñó y ejecutó la mesa/maleta de la Miranda. Sin su colaboración entusiasta y genial, este proyecto no habría sido posible. Gracias Victor!!

Thanks also to Maio Alvear who documented the whole project opening! Gracias también a Maio Alvear quien documentó la inauguración del proyecto.

Aquí un fragmento de los anuncio

Here are her cries

Poems of Love, Poems of Love, who wants a little poem, with a little poise?!
Come by to get it, come by right here, you will not be disappointed; you will be happy and sweet. Letters of Recommendation also if you need!
Poemas de Amor! Cartas de Recomendación! Venga y lleve una, escríbale a su amor, no se quede sin su carta, que todas son del Corazon!

No sea tímido, no se deje llevar, que su amor lo está esperando para llegar al altar!
For the job you always wanted for the love you always long! Get a letter or poem befote its forever gone!

Poemas de Amor! Cartas de Recomendación! Venga y lleve una, escríbale a su amor, no se quede sin su carta, que todas son del Corazon!
No sea tímido, no se deje llevar, que su amor lo está esperando para llegar al altar!
Venga señora, venga señorita, vengacaballero, llevese su poema o su recomendación para que le den trabajo o ella le de su amor!!

If you want to be remembered if you want to be forgiven give a little poem it will make a lovely givin!

Ana Fernandez
Miranda Texidor

Cries of San Francisco at SOEX

2011-05-12T08:08:00.000-07:00

OPENING NEXT WEEK

THE CRIES OF SAN FRANCISCO
A project by Allison Smith in Collaboration with Southern Exposure

Opening Reception & Project Launch at Southern Exposure: Friday, May 20, 2011
Market Day Public Art Event: Saturday, June 4, 2011
Saturday Markets: June 11, June 18, and July 2, 2011
Musical Cries & Manifestos: Wednesday, June 15, 2011

The Cries of San Francisco is a project by Allison Smith in collaboration with Southern Exposure that invokes the historic tradition of street peddlers hawking their wares with melodic songs and calls as a means of offering up social revelations on the temporal employments, habits, and callings of nearly 70 Bay Area artists, craftspeople, and other urban workers. The Cries of San Francisco takes the form of a public art event centered around Mint Plaza, a sculptural installation and a series of events at Southern Exposure, and a publication chronicling the project.

Originally inspired by The Cries of London, a centuries-old iconographic tradition encompassing thousands of storied images depicting city street merchants offering a range of goods and services, from primroses to rat catching, The Cries of San Francisco is an interdisciplinary project that invites participants to make and sell crafted wares on Market Street, while “crying out” publicly on subjects of their own choosing. Merchants of food, flowers, sand, and matches; charcoal vendors and chimney-sweeps; basket sellers, knife and scissor grinders, chair menders, and love song writers: in urban folklore, whether as trickster border-crossers or as anchorless outcasts, street criers represent a liminal space between worlds. Questioning the essentialized personification of trades that historically locate economies of craft in and on the body, and by using the framework of historic street cries to articulate new subject positions, this project presents participants with an opportunity to consider their roles in historical processes. With a unique combination of soapbox speech making and sculptural drag, The Cries of San Francisco offers a crossroads in which our identities as artists, makers, independent contractors, small business owners, citizens, immigrants, or outsiders can be negotiated, performed, and addressed publicly.

Announcing the Cries of San Francisco:

Allison Smith as The Town Crier

Essence Alexander as Isis, The Goddess of Life
Sonya Alexandra as The Wrath of Sekmet
Anandamayi Arnold as The Balloon Seller
Art for a Democratic Society as the Class War Store
Binta Ayofemi as the Ice Store
Erik Bakke as The Executor of Expletives, Insults and Hurtful Words
Aimee Baldwin as The Paper Petal Peddler
Kayla Bearg and Dominic Santos as I AM :)
shiloh burton as the Self Appointed Acting Director, GIA
Liz Collins as The Walking Wounded
Colin Cooper and Cole Simon as The Masters of Disguise
Jacquessia Cortes as Trojan Women
Torreya Cummings as Sycamore Slim's Sundries Wagon: Purveyor of Life's Finest Little Necessities to Help Brighten These Dark Times
John Daniel as The Antenna Fella
Maria de los Angeles Burr as The Unsellable
Takila Ducksworth as The Queen of Hearts
Anna Efanova and Dilcia Giron as The Atelier of the Absurd Dream
Ana Fernandez as Miranda Texidor: Love Poems and Letters of Recommendation
Christian Fernandez as the Life Knight
Tara Foley and Maysoun Wazwaz as The Psychic Plumbing Network
Maddie Fried and Bryce Hidysmith as the Revenge of the Sun of the Return of the Sun Monkey Duck Bear 2: Electric Boogaloo
Madeleine Claire Gendreau as The Gabbledigook
Jeanne Gerrity and Morgan Peirce as The Psychic Plumbing Network
Veronica Graham as Camoufleur
Javier Omar Gutierrez as Memory Card/Film Seller
Angela Hernandez as The Dancing Woman
Jonathan Hernando as Super Buffet
Pete Hickok as OffsetLife
Jeremiah Jenkins as Support Services
Jennifer Kaufman as The Mourner's Midwife
Jesse Kauppila as the Bitmap Machinist
Amy Keefer as Alchem-amy
kayte stasny kelly as The Ice Cream Girl
Diala Khasawnih as Zizi Hasheeteh
Paris Malone as Anubis, the Black Rose
Maria as Walking San Francisco
Francine Marquis as Our Families Tree
Sarah Matik as Souvenir Sally's Golden Crate
Larisa Minerva as The School for Practicing Care
Nicholas Morris as The Homemaker
Peter Max Lawrence as Paper Waster Press
Maggie Lawson as The Working Gal
Claudia Leung as the Streetcart Sushi Slinger
Nathaniel Parsons as HA HA LA
Celena Peet as The Peddler of Patent Medicine
Ethan Rafal as the Hysterical Mute Newsie
Lea Redmond as The City Seedswoman
Jaime Rosales as The Mysterious Sticker Box
Maja Ruznic as Your Emotional Trash Can
Kathryn Lynn Shearman as Kazoo, the Roller Skating Bard
Jesus Landin Torrez III as Dr. Shotguns Discotheque A Go Go
Linda Trunzo as the Amazing Intrepid Gleaner
Eduardo Valadez as Don Fortuna presenting San Pancho Buendia
Jamie Venci as The Questing Choreographer
Ashley Weiss as The Everyday Magical Citizens' Coalition
William as The Factor
Imin Yeh as Yeh's Authentication and Protection Services (YAPs)
Tiffany Zeng as the Happy Sound Maker
Ignacio Zulueta as The Scribbler

Curated by Courtney Fink

Support for The Cries of San Francisco is provided by the Creative Work Fund, a program of the Walter and Elise Haas Fund supported by generous grants from The William and Flora Hewlett Foundations and The James Irvine Foundation.

Design by MacFadden & Thorpe
OPENING RECEPTION & PROJECT LAUNCH AT SOUTHERN EXPOSURE

Friday, May 20, 2011

Members Only Opening
6 - 7:30 pm (Become a SoEx Member to Attend)

Public Opening 7:30 - 10pm

Come one, come all! Join Southern Exposure, Allison Smith and The Cries of San Francisco in an evening of celebration and performances. Hearken to a day gone by with performances by select project participants and the opening of the sculptural installation at SoEx.

All SoEx Members are invited to a Private Members' Opening Preview for The Cries of San Francisco. Members will have the first opportunity to pre-order a limited edition print made by Allison Smith for The Cries of San Francisco that will be released in June. Special thanks to Paulson Bott Press and Haines Gallery. Beer generously provided by New Belgium. Become a SoEx Member to attend.

MARKET DAY PUBLIC ART EVENT

Saturday, June 4, 2011
12 - 5 pm

Locations & Project Headquarters:
Mint Plaza (Off of 5th Street between Market Street and Mission Street)
5th Street between Mint Plaza and Market Street
Market Street between 5th Street and 3rd Street

The Market Day public art project is the central element of The Cries of San Francisco. On June 4th, 2011, the project will center around Mint Plaza and adjoining blocks of Market Street. Led by Allison Smith as the Town Crier, nearly 70 participants engage in the project, offering goods or services embodied by elaborate sculptural costumes and advertized through the melodic street cries called out by each participant. Exchanges take the form of ephemeral acts and actions that cross and blur boundaries of public and private space while others serve as a parody on commodity exchange and the capitalistic nature of the art market, offering up potentially useful models for contemporary artists working in times of economic uncertainty.

PUBLIC HOUSE & EXHIBITION AT SOUTHERN EXPOSURE

May 20, 2011 - July 2, 2011
Gallery Hours: Tuesday - Saturday, 12 - 6 pm

Allison Smith presents a sculptural installation at Southern Exposure that serves as a public house and market hall where participants gather to perform and record their cries and to trade and peddle their wares to the public. The exhibition includes sculptures, works on paper, and ambient sound, creating a tangible stage set for social interaction, dialogue, events, and market days.

SATURDAY MARKETS

Saturday, June 11, 2011
Saturday, June 18, 2011
Saturday, July 2, 2011

Throughout The Cries of San Francisco, select criers will be present at Southern Exposure on three different Saturdays to enact their projects, engage with visitors, sing their cries, and hawk their wares.

MUSICAL CRIES & MANIFESTOS

Wednesday, June 15, 2011
7 - 10 pm

This Evening presents musical storytelling, folk ballads, speeches and other forms of public address by project participants and local heroes.

YOUTH ADVISORY BOARD PARTICIPANTS

From January - June 2011, SoEx’s Youth Advisory Board have had the unique opportunity to collaborate with Allison Smith on the Cries of San Francisco and presents their own individual peddler projects in conjunction with the exhibition and public art event.

Collaborator Partners: Jewish Vocational Services (JVS), Lifeworks, Mayor's Youth Employment Education Program (MYEEP), and Occupational Therapy Training Program (OTTP).

AUCTION THANKS!

Southern Exposure would like to extend its enthusiastic thanks to all of our incredible friends who supported us at our annual Art Auction last week. If you weren't able to come, or want to relive the fun, you can check out photos from the Solid Gold photo booth.

SoEx Auction guests had their photos taken in a Mega setting complete with gold props and glitter galore. Photos were taken by photographers Winni Wintermeyer and Katie Newburn.

Our Flickr: flickr.com/photos/soex/
Katie Newburn / www.katienewburn.com
Winni Wintermeyer / www.3am.net

Our amazing Silent Auction MC, Jenifer Wofford, and friends.
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Support Artists.
Become a Member.

 ONLINE: www.soex.org/join.html
by phone: 415-863-2141
by mail: 3030 20th Street, SF, CA 94110

Miranda Texidor's Love Poems @ Cries of San Francisco

2011-04-21T11:51:00.000-07:00

(Cries of San Francisco is a project by artist Allison Smith http://soex.org/criesofsf/?i=blog)

Miranda Texidor’s Love Poems and Letters of Recommendation

Drawing from the beautiful Latin American tradition of writers like García Marquez. Isabel Allende, and Hernan R. Letelier, whose characters aided people in writing poems of love to their unattainable loves and letters of recommendation for a possible job, Miranda Texidor, my artistic persona, will be peddling her wares in the streets of San Francisco. She plans on wearing a full costume consisting in a handmade flowery dress, hat, and shoes. She will be carrying a portable rolling suitcase made for the purpose with an incorporated table, chair and writing accouterments. This action is an iteration of the one already performed in the Plaza de la Independencia in Quito Ecuador in 2007. The main difference is Miranda Texidor´s full gear with costume created specially for this performance. It will be conducted both in English and Spanish to better serve all populations.

Cries will be in this line:

Poems of Love, Poems of Love, who wants a little poem, with a little poise?!

Come by to get it, come by right here, you will not be disappointed; you will be happy and sweet. Letters of Recommendation also if you need!

Ana Fernández

Poemas de amor y cartas de recomendación de Miranda Texidor en Cries of San Francisco

(Cries of San Francisco es un proyecto de la artista Allison Smith http://soex.org/criesofsf/?i=blog)

Partiendo de la bella tradición de escritores latinoamericanos como García Marquez, Isabel Allende y Hernán R. Letelier, cuyos personajes asistían a la gente en la redacción de poemas de amor para sus amores inalcanzables, Miranda Texidor, mi heterónimo, estará promocionando sus servicios en las calles de San Francisco. Ella planea ponerse un disfraz hecho a mano compuesto de un vestido floreado, sombrero, y zapatos. Estará cargando un maletín rodante y portable con mesa, silla, y herramientas de escritura incorporadas. Esta es una acción itinerante que se llevó a cabo por primera vez en la Plaza de la Independencia de Quito, Ecuador en 2007. Esta vez Miranda se presenta con su disfraz y equipo completos, creados especialmente para la occasion. La acción sera conducida en español y en ingles, para asi servir a la población san franciscana.

Vocearé mis servicios de la siguiente manera:

Poemas de Amor! Cartas de Recomendación! Venga y lleve una, escríbale a su amor, no se quede sin su carta, que todas son del Corazon! No sea tímido, no se deje llevar, que su amor lo está esperando para llegar al altar!

Ana Fernández

Jardin del Pulpo . Octopus's Garden

2011-03-09T12:52:00.001-08:00

Match de box, 2011

Parchisi, 2010

Jardín del Pulpo 2011

Copa del mundo, detalle 2011

City by the Bay, 2011

El Jardín del Pulpo
Una muestra de dibujo en el campo expandido de Ana Fernández y Paula Barragán

“Quisiera estar” comienza la canción de los Beatles, “bajo del mar, en el jardín del pulpo, en la sombra”. Ahí donde tiempo y espacio quedan suspendidos, donde el tiempo del deber, del querer, del tener no existen. Sólo el juego el goce, el delirio y el amor, pero amor del pagano, sin dios ni ley. El jardín del pulpo es aquel lugar donde todo es posible, cualquier juego es jugoso, cualquier propuesta es indecente. Ahí quiero estar siempre: de fiesta, con los amigos, con los churos hechos y la falda alzada, jugando sin preocupación en la maravillosa heterotopía que habito en el dibujo. Ahí donde sabemos que nadie nos va a encontrar. “Seremos muy felices tu y yo sin nadie quién nos diga qué hacer….”

I want to be
Under the sea
In the Octopuses garden
In the shade

- The Beatles

Ana Fernández

Octopus’s Garden
A drawing Exhibit in the Expanded Field of Ana Fernández and Paula Barragán

“I’d like to be...” starts the Beatles’ song “...under the sea, in the octopus’s garden, in the shade.” There, where time and space are suspended, and things like duties, having, and wanting do not exist. Where only games, pleasure, delirium, and love (pagan love, without gods or law) exist. The Octopus’s Garden is a place where any game is juicy and every proposal is indecent. That’s where I’d like to be: partying with friends and playing without preoccupations in the marvelous heterotopy that I inhabit when I draw. That place where no one will find me. “We’ll be very happy you and I, with no one to tell us what to do...”

I want to be
Under the sea
In the Octopus’s garden
In the shade

- The Beatles

Ana Fernández

Sewing Groups

2010-11-24T09:05:00.000-08:00

Since 2007 I have created various sewing groups driven by the needs to provide a space for communal gathering, for the recuperation of a feminine space of talk and sharing, and for the community love for socially based sewing. In my initial exploration of this working method, I worked with a women’s collective which was not focused on creating objects devoid of their context. We focused principally on generating sharing, warmth, and community among women. Our first project, realized in the context of Al-Zurich Festival 2007 with women from the South of Quito- Ecuador, was "Regalos" or "Gifts"
a project that involved sewing and dancing as gifts creating an alternative economy of affections and exchanges.

We subsequently created the “30 x 30 Quilt” Project. We asked women from around Latin America to participate by making an autobiographical 30 by 30 centimeter sewn square. We then worked together with artist Andrea Sica’s (from Uruguay) "Belly button project," wherein we sewed our squares together and sent them to Uruguay to be sewn together with their local squares. Most of the women participants were not self defined as artists per se; most were dedicated sewers or knitters in their own right.

Simultaneously, we created another sewing group called "Hilando Fino" on the coast of Ecuador within the context of the artist residency Solo con Natura in 2009. The project invited women from this coastal community to gather together and sew their own personal stories. These women often came with the strong burden of adolescent pregnancies and general violence against them. The project proved to be an excellent channel for their various interests and a great support system. The group has also started to create their own objects such as banners and pillow covers. They are still meeting every week and I sure hope they can continue their group to see it flourish.

Puerto el Morro "HIlando Fino" 2009

Project "Doll House" 2010

"regalos" or "Gifts" 2007

323 Gallery

2010-11-03T23:32:00.000-07:00

Artificial Paradise revisited, by Ana Fernandez (Miranda Texidor) Piano, by Walter Sunday

Dogs and Cats, Donna-Pesce- Passero, Little doll trio

Summer of love

Little doll trio

Parcheesi

View of installation

Some of the work in exhibition at 323 gallery, Potrero Ave. San Francisco

323 Gallery Marmangios October 28

2010-10-22T13:21:00.000-07:00

The 323 Gallery is pleased to announce a two-person exhibition of artists Miranda Texidor and Walter Sunday. The show runs from October 27 through November 26. The opening reception is on Thursday, October 28, from 6 to 9 p.m.

Walter Sunday began his exhibition career in the New York City of the early 1980’s. Sunday’s sculptures lent themselves to the Neo-expressionist movement, which came out of the Lower East Side, consisting of psychologically loaded figurative works, which were brightly painted, and evocatively installed. At present, Walter is a resident of San Francisco and fabricating his works in a South of Market Area studio where he continues to explore his and humanity’s relationships to the object.

The present show consists of six small works. Each piece is hand-carved from one piece of Douglas fir wood, painted with oils and enamels, including specific gilded and silver leafed elements.

Sunday tries to trigger the viewers’ imaginations and allow the viewer to suggest, and create her or his own associations; thereby evoking new interpretations with everyday objects. He sees his designs as being playful mental exercises, and strives for personal and collective meaning within the application of experience. Walter attempts to understand complexity through making his sculpture. By making an everyday commodity a subjective experience, he hopes to achieve a universal truth, and truth being the most rare of commodities as he sees life. Should we trust our perceptions to be the same as others, he asks?

Attempting to integrate the experience of his perceptions interacting with everyday objects, Sunday interprets his personal sensations, or feelings, about his interaction and relationship with an object. To this idea, he believes that everyone is true to each of his or her own perceptions, experiences, and feelings.

Ana Fernandez (Miranda Texidor) was born in 1963 and raised in Quito, Ecuador. She graduated from the San Francisco Art Institute with a BFA in Painting and received her MFA in Painting and Drawing from California College of the Arts. Ana explores the intersection between the real and the fantastic through drawing, painting, writing, education and art based social practice.

She is a recipient of the Pollock-Krassner Foundation Award, and was an Artist in Residence at Women’s Studio Workshop, Rosendale New York. She received a grant to develop and Art Program in Yunguilla Ecuador through Center for Art and Public Life. She has been Painting faculty at Universidad Central del Ecuador, and Broward College Ecuador. She is current Studio Practice Instructor for the MFA program at California College of the Arts in Potrero Hill.

Ana created and currently develops workshops with the Museum in a Box, a program to bring Contemporary Ecuadorian Art to communities around the world, through a grant from the Ecuadorian Cultural Department. She has conducted various socially based sewing collaborations in Ecuador and California. Her work has been shown throughout Latin America, Spain, Italy, and the US and is in various collections. (download PR doc)

Marmangios - 2010 I am interested in the poetic research, finding and wonderment of “other” worlds. I find the keeping and tending of imaginary spaces fascinating. These spaces are playful moments of time or matter, which exist mainly in children’s play as marvelous secrets hidden from adults. We might be able to tap on them, if we keep that wonderment key, given to us as kids and so easily lost as we grow up.

I might recreate this space in performatic play as with Miranda Texidor´s circus, or in drawing as in the Marmangios series, in small-scale dioramas as “Quinceañera” or in writings such as Miranda Texidor´s collection of poems. These spaces of otherness are full of fantastic creatures, absurd stories and disparate times.

Marmangios is a Portuguese word that describes big and somehow desperate beings. I have been inspired to recreate these characters based on some creatures I have seen in my outings on buses around town. - Miranda Texidor

323 Gallery Schedule
Wednesday - Friday (3PM to 7PM) or by appointment
323 Potrero Ave. (at 16th) SF, CA 94103 / 415-626-4333

Muni #9 and 22. Easy parking nearby.

Open Studios at the Ranch

2010-10-18T11:50:00.000-07:00

Open Studios 2010 at the Cataclysmic Megashear Ranch. Thanks to all the wonderful people that came and shared with us. We had quite a good crowd, art, music, poetry and goodies. It was fun!

Benditos negativos, street art en Quito, Ecuador

2010-10-02T12:13:00.000-07:00

Artículo escrito para la Bg revista de Cuenca. Habla de algunos de los artistas jóvenes que hacen las "pintadas" que vemos en la calle a menudo.

Article published by BG Magazine from Cuenca, about street art in Quito Ecuador.

OPEN STUDIOS 2010 AT THE RANCH

2010-09-21T13:03:00.000-07:00

I will be showing my drawings, fabric and museum in a box at the Cataclysmic Megashear Ranch studios 1433 Van Dyke Av. at Jennings st. 2nd floor on October 16 and 17 from 11 am to 6 pm come by!!!

Political Speech for a Hydra

2010-09-17T10:40:00.000-07:00

A performance done in the streets in Ecuador on the text by artist Jason Kunke, translated by myself and socialized in the Plaza de la Independencia Quito in 2008

Puerto El Morro a year ago, a socially engaged art project

2010-09-17T10:19:00.000-07:00

This is the video documentation of a project envisioned by artist Larissa Marangoni in which 10 artists from Ecuador participated and lived in the community of Puerto el Morro engaging in art based Social Practices projects. Among them Falco Fernando Falconí, Ana Fernandez, Josie Caceres, Paulina León, Mayra Estevez, Fabiano Kueva, Edu Carrera, curated by Maria Fernanda Cartagena, with the participation of Alejandro Meitin from Argentina, David Gutierrez, Colombia, Ana Vela, Manuel Kingman and others. Within the community, leader Pedro Morales was one of the key figures as well as Elida, Silvia, Doña
Carmela and other amazing women from this town. Video by Paola Luzuriaga, photography by Javier Lazo

Bellos Callejeros

2010-08-03T17:19:00.000-07:00

Out there and fresh from the oven, Revista Diners published the article I wrote about street artists in Ecuador. I became interested in their doings after what seemed a long time without anything fresh happening in the art scene around my home town. All the exhibits in galleries and art spaces seemed stale, extra intellectual an overtly influenced by anthropological rhetoric and demeanor. I found myself immersed in the comings and goings of a group of street artists, very young for the most, ready to take on the streets with their characters and poise, without the voice and the eye of any critic or curator, stenciling, painting, inventing, hanging from bridges and pouring paint. Street artists in Ecuador conform a new fresh batch of collectives that defy the mainstream of collecting and art space going, taking it right out to you with in your face antics and sheer joy. Political in the sense that just taking art out to the streets is a democratic gesture, generous for the fact that they are willing to share it, the painting the experience and the act with everyone, no closures, or enclosures, no charge, no fee, no dress code. Beautiful in their youth and ready to challenge certain art notions that might choke us with their stiffness, these atreet-smarts are a bunch to follow.

Project Doll House another craft as social practice project

2010-07-04T13:45:00.001-07:00

Sharing food and work Lola Sevilla and kids

Maria Perez y Vidita

Paula Barragan, Josie Caceres, Caro Vasconez y Lola Solis

Paula y su Bella

Crafts as social practice or crafts in the expanded field is what I would call this project I have been immersed in since 2007. With the collaboration of artist and dancer Josie Caceres, we have created various sewing groups out of our need of getting together, recuperating a feminine space of talk and sharing, and our love for socially based sewing. At first we did not mind very much what we were creating, in terms of object. We were not interested in creating objects devoid of their context. We were interested in generating sharing and warmth among women in the first place. So the first project was "Regalos" or "Gifts" which was done in the context of Al-Zurich Festival 2007 with women from the South of Quito. Then we created the 30 x 30 project asking women from everywhere to participate making a 30 by 30 centimeter square somehow autobiographical, we merged with artist Andrea Sica from Uruguay and her "Belly button project" joining together our squares and sending them off to Uruguay to be joined with some more. Most women were not artists, most are dedicated sewers or knitters in their own right.
Meanwhile we also created another sewing group "Hilando fino" in the coast of Ecuador within the context of Solo con Natura, an artist residency in 2009.
Our last project was proposed by artist Paula Barragan who has been a lively part of "Costurrika" a sewing group among artists in the North of Quito. We have been getting together since 2007 in different houses, sharing food, conversation and lately our dolls. In fact "Doll House" has been a very challenging project in terms of sewing, time and dedication. Some of the women invited to make a doll have not been part of the sewing group experience so many have gone solo in their sewing journey. Other have invited other people to join them in the making. Anyway the making of the craft object in this case is not an authors alone practice, it is a community practice and is in such in which it attains content and meaning. Conversations range from topics as varied as love, sex, kids, marriage, partnership, feminist based politics, art, etc.
Food we have shared ranges from bread and cheese to wine and other delicacies. laughter and lots of sharing. Now the extended community joins us in our seances that happen everyday in El Conteiner in Quito Ecuador. (I join them by skype)

2010-06-23T19:25:00.000-07:00

the opening of the exhibit

M U Ñ E C A S

Hace tres años empezamos Josie Cáceres, Paula Barragán y yo a reunirnos en torno al interés común de coser. Escogimos la casa de una de nosotros, llevamos cosas de comer y cada una aportó tanto con ideas como con la gana de hacer algo cosido, tejido o bordado. Yo buscaba un espacio relacional de compartir conversación, risa, comida, etc. Mi idea era recuperar de algún modo ese lugar del espacio doméstico, ese lugar del compartir que las mujeres de antaño tenían y que nosotros, ahogadas en el tráfago febril de las actividades propias de las sociedades contemporáneas, habíamos perdido.

Así surgió el grupo de costura que Sara Roitman apodó de "Costurika", pensando talvez en la unión del vocablo costura y el apellido de Emir, aquel cineasta que tanto nos gusta y con quien nos sentimos tan identificadas, por lo estrafalario, más que nada. Empezaron en este algunas coreógrafas, orfebres, fotógrafas y artistas de todos los caminos. Habían varios hombres que también venían. Después se unieron otras mujeres con intereses distintos y fuimos conformando un grupo que se reune todos los Martes a coser. Al mismo tiempo Josie, Carolina Vásconez y yo, hacíamos "Regalos" con las mujeres de la Magdalena en el sur de Quito, otro proyecto de costura. La primera "labor" que hicimos fue el cuadrado de 30 por 30 en el que unimos las telas de muchas mujeres de Quito, California y Uruguay.

Lo siguiente fue hacer "Casa de Muñecas", un proyecto propuesto por Paula Barragán que ha ido tomando cuerpo y forma poco a poco y para el que han sido invitadas muchas mujeres más, artistas y no artistas a coser una muñeca de tamaño natural. Ha sido un proceso bello, divertido y arduo de varios meses, en donde hemos podido explorar tanto el trabajo de coser, como la propuesta interesantísima de relacionarnos semana a semana compartiendo secretos, preocupaciones, alegrías y todo lo que puede salir de varias mujeres que se reúnen periódicamente. Esto último como parte de aquel lugar en que lo artesanal deviene práctica social, en tanto es producido por un entorno o una red social.

Nuestro grupo continúa reuniéndose en la casa alternada de cada una de nosotras. Ahora la actividad es compartida con el público que llegue a visitar esta muestra. La idea es que éste se pueda sentar un momento, coser y compartir el especial entorno meditativo a la par que social que propone el trabajo de la costura. ¡Diviértanse!

Ana Fernández
Mayo 2010

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BANANA BIENAL

2010-04-30T14:54:00.000-07:00

Hace un par de años cuando participaba del foro de arte Arte-Ecuador, hizo su aparición en la red de correos que iban y venían, un personaje por demás sui géneris, a veces gracioso por lo disparatado de sus comentarios, a veces enojoso por la impropiedad de los mismos. Este personaje era el abogado Pablo Martínez Rojas, asesor de Alvarito Noboa en su museo y en la in-famosa Bienal de Pintura de Guayaquil. Después de haber cruzado varios correos entre los comensales de Arte-Ecuador, era obvio que Martínez era persona no grata. Yo acoté un par de comentarios, y al día siguiente el abogado me llamó desde Nueva York para hablar "personalmente" conmigo. En la siguiente llamada me propuso participar de la Bienal como artista o jurado ante lo cual yo agradecí pero me excusé. Por demás está decir porqué. ¿O talvez no?
Yo considero que la Bienal de Guayaquil, organizada por Martínez y auspiciada por Noboa, es un invento por demás precario, básico y elemental en sus propuestas, pero abundoso en dinero, dispuesto a buscar ser la siguiente colección Jumex (pero sin el talento e inteligencia de aquella) de Sudamérica. No la puedo considerar seria como artista porque mantengo graves diferencias políticas y éticas con su "dueño" que no me permitirían participar y conciliar el sueño, y mantener la cara, claro está. Además de considerar su propuesta un adefesio.
Como dije me excusé de participar o ser jurado. Hubiera pensado que ninguno de los artistas que conozco (y admiro) esté dispuesto a participar de semejante tomadura de pelo. Pero me equivoqué. Ampliamente. Tristemente. Artistas de la talla de Larisa Marangoni fueron jurados. Y artistas como Saidel Brito y alumnos participaron, ¡y ganaron! .
Veo en esta participación una falta de ética enorme. Por la plata baila el perro dicen, y éstos en realidad lo hicieron. Bailaron al son que les tocaron, con obras creadas ad hoc para la ocasión, haciendo gala de ser "vivísimos" para ganarse los premios. De estar dispuestos a lo que sea con tal de sacarse unos pesos . Y lo demuestran en cada concurso, tal parece que tienen alguna cátedra de "Sapada 101", pero la que les hace falta es aquella de ética, cátedra que me imagino no se imparte, porque en la contemporaneidad ese es un sujeto "caliente" que no se toca. Tema tabú. No veo que exista tampoco coherencia con una búsqueda artística personal, sino con un aprovechar de la banalidad y la pobreza de las convocatorias para así erigirse en "los más sapos".
Penoso, realmente penoso. Brito además hace declaraciones de estilo límbico al referirse a la obra ganadora de su alumno Caguana diciendo:"Un muy buen oficio, una escala intelectual curiosa, colirios placenteros y refrescantes a la vista de todo público, y el extrañamiento necesario para que genere un ambiente especial de ambigüedad. ...¿Que es eso? ¿discurso floral? ¿frutal? De cualquier manera, no dice nada, aparentemente, pero dice todo lo que no escribe. Es una tomadura de pelo, es una suerte de banderillazo intelectual a los periodistas, al auspiciante y a las audiencias ¡Ole! matador. Nos dejaron con la boca abierta, los churos hechos y la falda alzada.
Mientras aquí en la franciscana Quito Alvear proponía que un "etnógrafo" documente el fenómeno de la Bienal de la Banana, los artistas del Manso ya eran contratados de jurados, ya hacían la obra y ya ganaban!.
Por mi parte me felicito por no haber caído en el juego de la banana. Una cáscara votada en el suelo para que los incautos resbalen, para que Alvarito, Martínez y demás, se congratulen en algún exclusivo club Nuyorquino, porque nadie rechaza sus verdes, y los ganadores pasen a ser parte del panteón de artistas de la República de la Banana, riéndose por su gran jugada maqueño. Such is life in the tropics!!!

Miranda Texidor
Abril 2010

Antropología y Arte

2010-04-22T09:56:00.000-07:00

Durante los pasados diez años hemos sido testigos de una proliferación de proyectos artísticos basados en lo antropológico. Dicho en términos más "pertinentes" (al léxico imperante entre los iniciados) hemos asistido al posicionamiento dominante del discurso post-colonialista en el arte, en nuestro país. Este discurso beneficia por supuesto las puestas en escena de temas como la memoria, identidad, el género, los discursos under, el GLBT y las migraciones. Y digo las "puestas en escena" porque se ha entendido que es en el formato "expositivo" que han apropiado los antropólogos y antropólogos visuales en donde estos discursos se asemejan a las instalaciones y acciones de corte artístico. Más y más hemos visto en el mundo que las grandes bienales y las macro exhibiciones benefician estas mise en scène aburridas, llenas de fotos y textos, gigantescos pegados a la pared, (que sólo de verlos ya dan ganas de dar gritos violentos), apelando a la participación de las audiencias masivas en un derroche populista que sólo dejan a la palabra Arte en el casillero de la nostalgia.
Artistas que buscan la "comunión" con sus audiencias y antropólogos ávidos de estudiar a "cualquier otro" se fusionan así en un maravilloso casorio que desemboca en este arte aburrido, plano, escéptico y blandengue que es lo que llena los espacios de artes y de Museos. "Retratos antropológicos", se llama una de las muestras, Sub-cooperativa, fenómeno popular, se llama otro colectivo, Memoria, realidad, nuevos tiempos, una bienal, y así por el estilo.
Pero hay algo de lo que el discurso post-colonialista se olvidó, y ese algo es la fantasía, la magia, la diversión, la imaginación, lo poético y ese ingrediente que voy a llamar "ilusionamiento" . Eso se fue quedando de lado en el gran fardo que pateó este discurso. El problema es que habemos muchos artistas y generaciones de artistas descontentos con esta mise en scène para dormir, y queremos preservar los espacios de ese "ilusionamiento poético"
Existen posturas nuevas entre algunos detractores de las políticas post-colonialistas en el Arte, y yo me sumo a ellas. Siento un hartazgo de todas estas muestras y exhibiciones y programas de maestría que le dicen al gran público "el arte no es importante si no trata exclusivamente el tema social y político, documentado".
¿Porqué se ha asumido que a las audiencias sólo les interesa el documental de una realidad plana dolorosa y chata?. Sorprende además que en el país no exista aún una maestría de Arte, con un programa que incluya no sólo la teoría, sino la praxis del Arte por y para artistas, cuando existen programas relacionados a nivel superior, que cumplen este papel ad hoc.
Se ha producido en nuestro medio aquello del ventrilocuismo, porque hoy en día en el Ecuador los directores de espacios de Arte son Antropólogos o sociólogos, que "les dan diciendo" a los artistas lo que deben decir, porque se ha asumido que "nosotros pobrecitos" somos incapaces de discursar por nosotros mismos. Aquellos, junto con los muchos que fungen de curadores, nos dicen qué producir y qué hacer para ser más "vivísimos" y ganarnos los concursos y bienales, qué escribir como texto en la pared, y en fin qué y qué no exponer, en vez de promover y beneficiar las búsquedas personales fructuosas.
Prefiero la antropofagia a la antropología en el Arte. Prefiero hablar que ser "hablada por" prefiero los espacios manejados por y para artistas, prefiero las exhibiciones fuertes llenas de materia, color, dibujo, desparpajo y faltas de textos explicativos, prefiero que los artistas hagan Arte antes que los sociólogos y antropólogos. Prefiero sentirme perdida ante una obra que aburrida hasta la muerte por su texto explicativo. En fin prefiero el Arte que dé lugar a la ilusión poética, al documental insaboro e incoloro y además populista, que es aquello en lo que lo han convertido los antropólogos metidos a artistas y los artistas metidos a antropólogos.

Ana Fernández
Marzo 2010

Residencia Solo con Natura Puerto el Morro

2009-12-02T19:51:00.000-08:00

Solo con Natura

Puerto el Morro, Noviembre 2009

Proyecto "Hilando Fino"

Historias Personales

Comunidad Mujeres y niñas de Puerto El Morro, Guayas

Utilizo el accidente, el error y el chance como metodología. Cuando hago performance o cuando hago obras que se inscriben dentro de las prácticas sociales, me gusta dejar casi todo al azar, para que sean los acontecimientos mismos los que me den la tónica del trabajo. Prefiero arriesgarme y entrar de una y sin planes a relacionarme con la gente, como se relaciona uno en cualquier circunstancia de la vida. Me gusta tomar el toro por los cuernos, sabiéndome una más de todas las mujeres o individuos de una comunidad. Sin temor a hacer preguntas o a que estas sean rechazadas, malentendidas, malinterpretadas. Acojo todo tipo de situación como parte integral de la experiencia y la asumo e incorporo para hacerla parte de ésta.

Esto dicho, llegué a Puerto El Morro sin un plan definido de lo que iba a lograr en términos de resultados precisos u objetivos. Sabía porque había conversado con Elida y algunos de los integrantes de la comunidad, que un grupo de mujeres querían hacer un colectivo de costura, sabía que muchas de las señoras cosían, o hacían corte y confección y estaban interesadas talvez en darle un giro a su práctica para hacer otras cosas, no sabía mucho más.

Creo que la falta de planeamiento causa un poco de confusión y desazón en personas que necesitan un plan y una estrategia para comenzar, pero para mí ésta es la estrategia precisamente.

He hecho ya algunos grupos de costura y me siento ducha para entrar de una a la cancha a jugar. En este caso, reunimos algunas mujeres de la comuna, la tarde del día Lunes 23 de Noviembre, y comenzamos a conversar sin más preámbulos. Me siento parte del mundo de cualquier mujer de cualquier parte, tengo en común el ser madre, esposa, amante, hija, nieta, maestra, trabajadora, ama de casa, estudiante, en fin el ser mujer. Se me hace fácil entablar una conversación desde el supuesto que no soy mejor ni peor, sino igual, tengo sufrimientos, secretos, y momentos maravillosos como los tienen ellas, establezco una relación horizontal donde me siento cómoda y pienso que puedo hacer sentir cómodas a mis interlocutoras.

Inmediatamente empezamos a hablar de quienes somos, qué hacemos, cuantos hijos tenemos, o no. Desde ahí nos integramos, proponemos, nos oímos las unas a las otras, reímos, hablamos, me intereso por sus intereses, por sus historias, como ellas se interesan por las mías. Es un intercambio de afectos. No voy en plan de antropóloga a averiguar sus vidas. Soy una mujer más, trabajo como artista y propongo un grupo de costura.

¿Porqué coser? Porque coser es una labor ancestral, más que nada de mujeres, para la cual las mujeres tradicionalmente se han reunido junto con hijas, nietas, sobrinas y nueras, a coser, a conversar, a compartir algo de comer, algo de tomar (por eso siempre llevamos algo de compartir a los grupos) un té, un café, un guaspete, lo que sea. Es un espacio salvo para hablar de lo que talvez no se puede hablar en la mesa con el marido, o con el novio, es un espacio en donde se crea una cierta intimidad, una complicidad provista por la laboriosidad del trabajo. Existen grupos de trabajo que proponen como herramienta de autoconocimiento las labores como la cocina, la costura, la albañilería, porque implican un cierto nivel de concentración y meditación. Eso es lo que busco, el crear esos espacios salvos en donde se dé la confidencia, la confianza, la amistad. Donde se tejan redes, valga la metáfora, de las que después puedan valerse las mujeres para actuar en sus propias comunidades.

De ahí que el producto de esta labor no sea necesariamente comerciable (aunque podría llegar a serlo) sino intangible, es en suma una práctica social, relacional. En Puerto el Morro, convoqué a las mujeres que llegaron de todos lados, altas, abajas, solteras, casadas, con hijos, sin, niñas y niños. La particularidad en ésta comunidad, es que dentro de lo que podían hacer con éste proyecto, dada la coyuntura social y política de la Comuna, ellas podían narrar sus historias, cosiendo. Pero no La Historia, no aquella de la comuna, de sus luchas sociales y políticas necesariamente, sino, sus historias personales. Y así lo hicimos en la tela. Cada una trajo una historia de su propia vida y la cosió con retazos y puntadas a la tela. Fueron 5 días maravillosos de compartir el trabajo y la creación. Ellas nunca habían hecho esto y al ser creativas vieron las posibilidades que les daba este material para recrear desde muchos ángulos sus vidas y las de la comunidad.

Cabe decir que a mi modo de ver ninguna historia particular es nimia, boba o sin sentido político. Todas las historias pequeñas contienen en sí la gran historia. Por eso me interesa trabajar con aquello que parece nimio y sin importancia dentro de un contexto preñado por lo político de corte grandilocuente. Me dice más una confesión, una historia de amor, una puntada o una risa cómplice que el manifiesto político por sí mismo. Esta metodología fue cuestionada en algún momento, y acepto que en principio puede parecer fatuo hablar de "cuantos hijos tienes" en una comunidad llena de adolescentes preñadas y casorios a los 14 años. Puede parecer contraproducente entablar un grupo de costura para mujeres que son amas de casa a tiempo completo y que en vez podrían aportar económicamente. Yo creo que no, creo que son preguntas pertinentes porque ponen sobre el tapete problemáticas que después se pueden ir resolviendo dentro de una confianza creada por el grupo. Es cuestionable descalificar una vivencia o una forma de ser dentro de un colectivo social desde una óptica de mujeres occidentalizadas con otros intereses y necesidades.

Pienso como me fue sugerido por una de las artistas asistentes que talvez sea necesario encontrar una forma de que estas creaciones puedan ser comercializadas y sean una entrada para las mujeres de Puerto El Morro. Creo que como espacio de establecimiento de una red social duradera, funcionó muy bien.

Ana Fernández

Quito Marzo 2010

Taller de movimiento de Josie Cáceres, con niños y jóvenes de Pto. Morro

Grupo de Costura con niñas y mujeres de Pto. Morro

Una de las telas que hizo Doña Silvia Jordán para hablar de sus historias personales, la tela se llama Confecciones Chabelita

Tatiana, hija de Mimí, que asistió al grupo de costura y su tela, le ayudó su mamá a terminarla

Los artistas Josie Cáceres, Falco y Paulina León el día de la presentación de proyectos de la Residencia

Taller de movimiento en acción

La tela en proceso de Doña Juanita, una de las mujeres más comprometidas de la comuna Pto El Morro
Doña Silvia Jordán la creadora con su tela

Epifitas en la X Bienal de Cuenca

2009-11-11T16:42:00.000-08:00

video dentro de instalación Epifitas

Jardin parte de instalación Epifitas

"Filomena" en instalación

Botellas en árboles parte de la instalación en Salón del Pueblo

Vista de la parte de arriba de la instalación

Texto de la entrada a la sala

Planos de Quito, Cuenca, Porto Alegre, Cali y BsAs en la instalación

"Marmijo"

Con Público

vista anterior de la instalación

"Dosenuno"

Epifitas

Un proyecto colectivo de Ana Fernández, Víctor Hoyos, Fausto Wolffenbuttel y Abel Menéndez (Epifitas: planta trepadora que crece o es soportada por otra planta pero no depende de ella para su nutrición.)

"Era la soledad dentro de un bosque.
Dentro de mi cabía el bosque entero.
El dolor de los árboles sin hojas
entraba en la penumbra de mis huesos."

(fragmento del poema Dolor Vegetal de Jorge Carrera Andrade)

Como epifitas hemos armado un sistema urbano de bosque y una ciudad con sus habitantes colgados , vivientes, imaginarios dentro de un entramado de embotellamientos y tráfagos. También hemos armado un taller de arboricultura y construcción de jardines con gente de la comunidad todo con el objetivo de mover en el ciudadano la noción de pensarse sujeto agenciador de su entorno.
La ciudad, objeto oloroso, sudado, nervioso, carente y potente, enjuiciador, indigno en su dignidad hermética y en-cementada, se vuelve cartón, botella, blullín, manga de saco, periódico y finalmente ser imaginario, doble cara.
Deliciosa inmanencia que penetra como hongos en los baños debajo de los lavamanos
el bosque se apodera poco a poco de la ciudad y la puebla de verde como una selva ineludible, indispensable.
El ciudadano que habita las calles y los tráficos neuróticos se siente invadido por una memoria vegetal que no da tregua. Entonces respira...aliviado.

At Center for Art and Public Life

2009-06-28T09:47:00.000-07:00

Museo en una Caja / Museum in a Box

Exhibition and Artist Talk with Ana Fernandez

September 7–30, 2009
Center for Art and Public Life, Oakland campus
5275 Broadway

On display September 7 - September 30
in the Center for Art and Public Life Office Gallery
Gallery hours 10am - 4:30pm Mon. - Fri.

Artist Talk with Ana Fernandez

3:15 - 4pm, Wednesday, September 9, 2009

Ana will present her project "Museo en una Caja / Museum in a Box" an arts education tool developed to bring contemporary Ecuadorian art to rural communities. Ana conducts art workshops in rural Ecuadorian communities and urban under-served populations. She designed the Museum in a Box so it can be easily transported, seen, touched, passed down to other people, and serve as an inspiration to create art.

The first 20 K-12 teachers who attend the artist talk will receive a free "Museum in a Box" to use in their own classrooms.

About the Artist

Ana Fernandez was born in 1963 and raised in Quito, Ecuador. She graduated from the San Francisco Art Institute with a BFA in Painting and received her MFA in Painting and Drawing from California College of the Arts. She explores the intersection between the real and the fantastic through drawing, painting, writing and random street actions. She is a recipient of the Pollock-Krassner Foundation Award, and was an Artist in Residence at Women’s Studio Workshop, Rosendale New York. She received a grant to develop and Art Program in Yunguilla Ecuador through Center for Art and Public life. Ana is current Drawing and Painting faculty at the School of Fine Arts Central University Quito, also develops a program to bring Contemporary Ecuadorian Art to rural communities through the Central Bank’s Cultural Department. Her work has been shown throughout Latin America, Spain, San Francisco and New York, and is in many collections in those countries. She represents Ecuador in the Cuenca Biennial.

Museo en una Caja or Museum in a Box

2009-06-12T05:56:00.000-07:00

El día Martes 30 de Junio será el lanzamiento y muestra del proyecto Museo en una Caja en El Conteiner 7:30 pm
tuesday June 30 launching and opening of Museo en una Caja at El Conteiner Quito 7:30 pm

Marmanjos y Psicodelia

2009-02-09T12:21:00.000-08:00

¿Que hacen los marmanjos?

toman café mañana tarde y noche
se roban las llaves
se meten en nuestro intestino
se pican
hacen drogas crack, coca, marihuana, heroina
paren
dan teta a los bebes
tienen 10 bebes a la vez
fuman
lloran
rien
tienen melancolía
rescatan victimas de desastres aéreos
tienen intestinos de máquinas
les gustan los perros
matan chanchos a veces
montan patineta, monopatín
dan vueltas en la calle
son ingenieros
toman tinta
se echan pedos
se comen los mocos
eruptan sin arrepentimiento
lloran sin motivo
sus lagrimas llenan un conteiner en segundos
sonríen incesantemente
escriben tonterías, sin escrúpulos
se reproducen rapidamente
viven en cajas como edificios
no les gusta la lechuga
comen ashcumicuna
toman 10 tazas de café a l día
cuando son recién nacidos se los alimenta de café y vodka
son amigos de las amebas, las tenias, y los parásitos (variedad)
no les gusta el jazz
les gusta la música pop
son fans de jaimenriqueaymara
a unos les gusta Rimsky Korsakoff pero no lo dicen
todos odian a Paris Hillton por igual
tienen escondidos afiches de Madonna en sus armarios
detestan las novelas policiales
tienen nombres como Baxter, Gordon, Gregorio, Nixon, Bitencur, Elodia, y Eudoxia.
leen al revés
mueren a los 232 años
Nacen como canguros
sus madres los tienen en las bolsas marsupiales por tres años
a veces necesitan alimentarse de animales vivos
salen a cazar en la noche
se comen un chanchito
dos pollos
un llamingo
al día siguiente culpan a los perros por sus fechorías
pueden hacerse invisibles a voluntad

Marmanjos (Pronunciación Marmangios, o Marmanllos)

Existen en las calles entre ciudades, lineas eléctricas y alcantarillas, cables teléfonicos y
tubos de agua seres inimaginables que se alimentan de nuestras lágrimas y heces, semen y desperdicios. Viven de nuestros sentimientos olvidados y resentimientos, de nuestras triste zas y envidias de los amores no correspondidos y de las alegrías escondidas. Ellos habitan estos entre mundos y existen aunque nosotros no los veamos, o pensemos que no los vemos. Pero a veces los percibimos, en el roce de una falda, en el suspiro de un niño, en la voz de quien no está. Las ciudades están repletas de estos seres que viven y se alimentan lloran y ríen como nosotros. Aquella que pensamos realidad no es una sola plana y chata, es muchas y no imaginarias sino multidimensionales, perceptibles si las dejamos ser, son otros mundos aqui y ahora entre nosotros listos para ser gozados si abrimos nuestros sentidos.
Estos seres son en orden de aparición el Marmanjo ser baboseante y engorroso, triste y resentido, vago por naturaleza, rojo y peludo, le gusta andar con la Chechelenta, gris, hedionda y de un solo seno, sin vagina y por tanto imposibilitada de concebir, llorona y quejumbrosa, el cocozinho un oso botado de alguna cuna, rosado y peludito en partes, que hace buena liga con la chechelenta por llenar la falta de hijos de ésta, los pandorgas seres de dos cabezas que piensan major que una, y también Nixon villela, Baxter Gordon y Gregorio Lovejoy. Todos estos personajes trajinan una vida de entubamientos y confinaciones también de espacios distintos que los conocidos por nosotros humanos. Hacen buena liga con perros y animales domésticos que los huelen y perciben y de repente se hacen presentes en nuestras vidas. sin que lo podamos evitar, entonces perdemos las llaves, se nos queman las tortas, nos da diarrea y quedamos confinados a la cama por enfermedades extrañas. A veces los encontramos en las cárceles, últimos habitáculos de los seres que no tenemos a donde más ir. Los he percibido jugando cartas, haciéndose huecos los brazos y las manos gigantes con agujas de heroína, solazándose en sexos desprovistos de amor, reproductivos o licenciosos, o ayudando a morir a algún suicida en busca del último Prozac que despachar.

dIsCuRsO pOliTiCo pArA uN pUlPo

2008-10-07T08:00:00.000-07:00

PERFORMANCE DE JASON KUNKE

INTERPRETADO POR ANA FERNANDEZ Ó MIRANDA tExIDoR

Performance para el día 9 de Octubre de 2008 Plaza de la Independencia 11 am

Ver link a la derecha para video del performance

Estimados conciudadanos, gente que me ha apoyado, co-constituyentes, ciudadanos en general, señoras y señores
Vengo ante ustedes hoy día no sólo como otra cara bonita, sino como alguien con verdadero talento. No he pedido poder ni posición y no he acudido a palanca alguna, ni he pedido ayuda a gente influyente, pero he resuelto actuar mi parte en una batalla que amenaza la existencia misma de la nación. La posibilidad de soportar el ridículo y la verguenza es verdaderamente grande. Prometo no avergonzarlos. El actuar en torno a esta promesa no puede ser endilgado a nadie más.

Las palabras no pueden expresar la honda pena que todos compartimos a esta hora. Lo único que podemos hacer es ofrecer nuestras plegarias y nuestro apoyo. Es tiempo de que todos nos redediquemos a protejer a nuestros hijos, nuestras escuelas y nuestras comunidades de esta epidemia mortal. Un psicólogo les diría que la negación juega un gran rol en esto. Uno se hace ilusiones en tanto que uno puede, hasta que un día te encuentras de cara con la verdad. El público está completamente advertido. Cada boletín es cuidadosamente y conservadoramente preparado y es una carta de intención autorizada acerca de los rasgos importantes del caso a la hora en que fue emitido. La población tiene derecho a conocer los hechos y a hacerse cargo de ellos. La intención de esta carta es terminar con cualquier idea de que los boletines oficiales subestiman las condiciones y al mismo tiempo para confirmar que la población, debe tener acceso a los datos oficiales.

Hemos sido la gente más feliz bajo el sol por los pasados 50 años, gobernados por la constitución y la ley en una construcción bien establecida: cuando vi al gobierno administrarse con nuevos principios, objeté y fui sacrificada politicamente. Me alegré de haber sido yo y no uno de ustedes. Es duro sentarse en la banca y ver a la gente cometer errores cuando sabes que puedes hacer un mejor trabajo. Eso no salio muy bien no?
Sonó como una tontería saliendo de mí.
Es cierto que no llegue en la Niña, o la Pinta o la Santa María, pero vine apenas pude. (PAUSA para risas).

Bueno, no es chic ser amargado y yo trato de ser bien chic como ustedes lo saben. Mi madre me dijo hoy que no puede ni salir a la calle por lo de las historias de la prensa. MI orientación sexual no tiene nada que ver con salvar la vida del presidente. La democracia ha sido puesta a la defensiva por doquier, sus ropias declaraciones han disparado cada pistola que estaba apuntada hacia ella y sus oradores y organos ni pueden dar una respuesta efectiva ni tampoco pueden distraer la atención pública sobre su fatal cumplimiento. El destello de un metal captó mi ojo. No me pare a pensar en lo que hacía y antes de yo saberlo había saltado alado del carro y tenía mi brazo alrededor del cuello de un hombre que apenas conocía. Todo parecía pasar al mismo tiempo. Hubo un destello, el sonido de un disparo, y yo estaba en el suelo con el hombre. Pasé un brazo bajo su cuello y lo sostuve rápido. al mismo tiempo le cogí la mano que sostenía la pistola con mi mano libre y torcí el revolver para quitárselo. el luchó por un minuto, pero a pesar del hecho de que estaba actuando como un loco, no peleó por mucho más tiempo. Era obvio que hasta los niños en la calle no sonreían, estaban tan profundamente impresionados por la calamidad que se hizo presente en todos los corazones leales. Hablo de las huelgas de policias en Nueva York, la poligamia en el estado de Utah y la autocoronación de Guillermo el Caminante en Nicaragua.

Queremos creer que la historia es como un encantador de serpientes, un flautista de Hamelín que desenrolle los misterios individuales de los hombres y los ponga a caminar en línea recta hacia el horizonte y hacia el progreso. Pero sólo a nuestro propio reisgo podemos pensarnos criaturas domesticas. Cuando recordamos honestamente las irretractables batallas de los hombres, habremos de hablar más humildemente acerca de su futuro.. Nos arrogamos la habilidad de no repetir la historia, de transformarla en Cívica, pero si somos verdaderos y fuertes, debemos admitir que los avatares de la historia no son nuestros para domarlos. Estabamos afuera en las gradas cuando vinieron estos dos caballeros, uno sacó la pistola y me apuntó. Lo oí disparar y entonces saqué la mía y la disparé. entonces todo el mundo disparaba. Yo vi al oficial Cofel caer, pero primero disparó y mató a uno de los hombres. Todo se acabó en veinte segundos. Fue muy emocionante. Yo me d icuenta después, que el hombre que me apuntaba se olvidó de cargar su pistola Luger. PAUSA

Mi oponente debe estar regodeándose con los resultados Deberíamos rechazar estas posturas dementes y extremas . La posición de este candidato en estos problemas es tan fuera de la corriente que le deberían revisar la cabeza. Su presencia aqui es ilegal. El poder extremo de suspender el derecho de habeas corpus ahora puesto en sus manos tenía tiempo limitado y terminaría si no se renueva cuando comienze la próxima sesión regular del Congreso. Cuando trascendió ese poder yo tuve que tomar cartas en el asunto. Yo sabía de su popularidad, sabía que había llegado al poder con la gran mayoría de votos que nadie antes, con oposición, había tenido : de todas maneras yo no consideraba que esto le otorgaba el derecho de hacer lo que le da la gana y reformar nuestra Constitución para hacerla coincidir con sus propios puntos de vista. El heredó una Democracia del tipo más agresivo. Me asusta porque no tiene las 52 cartas en su mano. No las tenía el día en que nos dispararon. Nos dieron a cuatro de nosotros con seis descargas. El peor reproche que se le puede hacer es de quedarse como testigo pasivo por demasiado tiempo. Era de temer que el país sea llamado a ser testigo después de los cuatro años de carnaval de muerte en el campo de batalla y en los hsopitales, a una era de luchas sangrientas hechas más rigurosas y vengativas por el peculiar sentido de injuria que se ha instalado en su propia persona. Los médicos han reportado que su condición es muy seria, a pesar de la vigorosa estimulación que ha recibido. La depresión es continua y es profunda. A menos que se alivie, el fin es sólo una cuestión de tiempo. Tiene una hora para salir y encontrarse con su gente. Si no lo hace la gente irá a donde él esté. Por todo el escarnio, por toda la critica que hemos soportado, por todo el mérito de la s circunstancias que rodean a mi oponente, cualesquieras que estas sean , creo que podemos… podemos sentir una aguda sensación de tristeza con respecto de lo sucedido. Pero creo que tambien necesitamos ser realistas y decir que esta nación ha sufrido tragedias y traumas anteriores y hemos sobrevivido, y les aseguro que lo seguiremos haciendo, sobreviviremos ésta, SOBREVIVIREMOS!!!! (PAUSA para aplausos).

Ahora necesitamos paz y calma. Necesitamos empezar una nueva vida. Un nuevo día está empezando mañana, ya está empezando. El gran objetivo es de subyugar la rebelion, rápida y finalmente. En nuestra marcha hacia ese objetivo debemos pasar sobre cualquier obstáculo. Que se acabe todo lo demás, la vida nacional ha de ser preservada. Abriremos fuego sólo por efectos. Y esto significa que tienen seguridad. Y ah! estan haciendo algunas cosas que pienso son tácticas un tanto demasiado fuertes, talvez en la…organización…Pero, …no critico. Espero ver nuestro querido país restaurado a su anterior paz y felicidad y una vez más redimido del despotismo y la tiranía, que es aquello de lo que estamos al borde , me temo.

Porque caballeros los verdaderos amigos de la libertad ven las Leyes y la Constitución borrada de las mentes y los corazones e los líderes populares. Les he advertido a mis colegas, el Ministro de Jsuticia. - quiero que los criminales adentro y afuera de las carceles oigan esto atentamente- de utilizar la fuerza cuando se trate de lidiar con cualquier intento de llevar a cabo huelgas en prisiones, y de abrir fuego, tirar a matar a caulquier criminal que que trate de armar relajo. NO nos ahorraremos balas contra esta gente. Pueden tener a su disposición a toda la policía. Ya di una orden de iniciar esta operación y de haber resistencia alguna, de eliminar cualquier bandido ahí mismo, eliminarlos y exterminarlos ahi mismo, para así liberar a la gente del reinado de estos vándalos. Desearía que los huesos de cualquiera de los Reyes tiranos contesten desde el infierno, en lugar de parillas, para asar las almas de los culpables.

Es en sus modales y hábitos, en sus costumbres, sus industrias y sus orgullosos e independientes espíritus, queustedes se ciñen a los principios eternos del bien y el mal, su liberalismo en tiempos de prosperidad y su paciencia cuando están siendo constreñidos por las leyes, lo que en vez de reducirlos motiva su imaginación a trazar un camino, sin tener una pista en el hirizonte para guiarlos, pero sobre todo su aferrarse sin nunca claudicar a nuestra gloriosa Constitución, lo que los hace a mis ojos, un pueblo maravilloso y honrado…. Ahora es el tiempo de que el gobierno tema al pueblo.

La máxima antigua de que la voz del pueblo es la voz de Dios, es ilógica en su parlamento principal y como todo adagio trae verdad y falsedad. En una Democracia en un punto u otro, todos debemos ser oposición. La gente de razón y lógica y la gente inteligente van a tener que emerger. No estan hablando y su voz va a tener que ser la voz dominante de este país. La gente razonable no necesita armas ridículas. La gente razonable votó en mayoría para protejerse más allá de los límites de la ley, hace ya algunos años, y no se quieren echar para atrás. Recuerdo cuando la gente decía que la Revolución Rosa y las otras revoluciones de colores fueron impuestas en sus respectivos países desde fuera y que no tenían nada que ver con la gente local. Yo no sería el más temido de los enemigos extranjeros si es que albergaríamos en nosotrosen vez de odio, entendimiento humano, no pasión y prejuicios, sino razón y tolerancia, no ignoracia, sino conocimiento y la voluntad de utilizar ese conocimiento. PAUSA

La independencia universal es una idea todopoderosa, muy avanzada para que ciertos cerebros comprendan. Es una hermosa semilla que germina rápido y se convierte en un árbol grande y vigoroso sin embargo a veces vemos a las plantas menores morir en su sombra. Sus ramas florecientes se extienden anchas y altas, ofreciéndonos una percha en que apoyarnos seguros, pero hasta entre estas ramas protectoras encontramos al águila, al halcón, y al buho amenazando a la paloma y al gorrión.
Bajo su sombra se congregan míriadas en buena camaraderia, pero la oveja y el venado encuentran una fragil seguridad cerca del león y el chacal aunque el árbol de la independencia se meza graciosamente sobre ellos. Algunos imaginan la independencia como una corriente natural, que ejercita sin restriccción, en su máxima expresión, todas las energias, mentales y físicas con las que han sido dotados; y para su sólo y particular engrandecimiento sin miramientos de los derechos de los demás, previsto que se extienda a todos el mismo privilegio y libertad de acción. Esa independencia es la peor de las tiranías. PAUSA

Recuerdo cuando Jefferson Perez ganó sus cuatro medallas olimpicas, la confianza tomó el lugar de la aprensión, el miedo al castigo estaba ausente, aquellos que concientes de su culpa temían la expatriación fueron invitados por la suprema autoridad de la Nación a quedarse en sus propios hogares para ayudar en la reconstrucción de los palacios desolados. Esta anticipación de catástrofe es como un armario cerrado y eladrillado en un lugar secreto como una tumba en donde descansa un vestido blanco de satin manchado con sangre, un apocalipsis diferido.. PAUSA

Me culpo a mi misma. Tienen una jaula ahí para mí y tienen cadenas y una parrilla entre otras cosas sabrosas. Usan esas capuchas negras y el logo de la Isla del Diablo está ahí justo donde están el pavor y la tortura: “Abandonen toda esperanza ustedes que entran aqui” Habían personas escondidas tras de los cuadros de las paredes, y las paredes eran huecas y contenían aparatos de esprey que lanzaban gas y polvo. PAUSA

Es una tortura. Y aqui alado tenemos. Más que nunca en este lado, más que las vidas de civiles inocentes. Y ustedes con la idea de que en efecto cuando reclaman el vivir en constante miedo. Arboles asesinos, arboles asesinos. Porque el debía salir, ellos no tenían chance alguno. Si no estamos preparados, y todos al mismo tiempo… Y… ah… entonces no soy yo…YO no lo haría. Para… deja eso ya hombre…

FIN

Museo en una Caja

2008-09-15T14:07:00.000-07:00

El Museo en una Caja es un proyecto creado por la artista Ana Fernandez, financiado por el Ministerio de Cultura del Ecuador. Recoge el trabajo de 30 artistas ecuatorianos contemporáneos. El diseño está a cargo de Paula Barragán y Azuca Diseño Gráfico. Esta inspirado en los laboratorios de química de los niños, como una invitación a experimentar el arte y sus posibilidades a travez de proyectos basados en la obra de estos artistas. Estamos en las primeras fases del proyecto, recogiendo toda la documentación, fotos, textos, etc. Es un proyecto divertido, dedicado a niños y educadores, de difusión del arte ecuatoriano actual. Pronto tendremos una página web.

Hasta la vista Baby en "Porque no te callas"

2008-08-06T12:06:00.001-07:00

Gracias a la iniciativa de la crítica de arte y curadora María Fernanda Cartagena y como parte del Laboratorio de Arte y Espacio Social con el Museo del Banco Central, se ha puesto junta una muestra de video en torno a prácticas sociales dentro del arte, o Arte y activismo, como lo quieran llamar, llamada "Porque no te callas". El día de hoy Miércoles 6 de Agosto de 2008 en Espacio Arte Actual se presentan los video y la parafernalia de esa acción llamada Hasta la Vista Baby, que concebimos juntos Alexis Moreano-Banda, Miguel Alvear, Pepe Avilez, Paco Salazar y yo, una servidora, el viernes 8 de Agosto, estaremos en linea, los que no estamos ahí para compartir del conversatorio. Aqui algunas fotos del entonces. El video fue hecho por MIguel Alvear-Wilman Chicha.

Miranda Texidor (en esa época aún Ana Fernández) al centro vestida de granadero de Tarqui llevando al sucre a su última morada, la señora de negro es una "viuda" del Sucre.

Marcelo Aguirre, artista, (hoy director de Espacio Arte Actual) lavando la bandera con el beneplácito de todos los presentes.

Los presentes y voluntarios unidos a la marcha de Hasta la Vista, lavando con fervor la bandera, "para que se lave la corrupción", decían.

Hernán cueva, artista, nos esperaba, vestido de Bolivar, a la entrada del cementerio con flores.

ExCHaNGe RaTe 2008

2008-08-06T11:33:00.000-07:00

Table host Miranda Texidor

Josie Cáceres dancer and Victor Hoyos designer, in the first Table

Cesar Montúfar political candidate and good friend, Omar Ospina writer and journalist, and Presidential Candidate to Ecuador´s presidency 2006 Marcelo Larrea at the second Table

I´m participating in a political performance exchange curated by Elana Mann, with many artists from the US and Latin America and other parts of the globe. It is quite an interesting project which works on the idea of performers exchanging papers and doing a performance around US Elections 2008 . Artists from the US will do performances from papers given by their counterparts in other parts and viceversa, it will uploaded on blogs and on this great website www. exchangerate2008.com which you can access from the links on your right. I will be participating with my already known La Mesa (the Table) which invites three or four times ten people from all walks of life to share around a table of food, drink and conversation about the elections. The table gets placed in a well visited place of town, street, plaza, square or mall. The Artist performer executes a low profile performance dressed as Miranda Texidor, and elicits conversation from the people invited. Although questions about the political atmosphere are asked, guests are welcome to wonder into any type of conversation they want.

Last day at Bayview Opera House

2008-08-06T11:16:00.000-07:00

Danielle Lawrence, artist teacher hanging some more pictures!

Josiah´s drawing of neighborhood character

Various drawings by Angela, Tiara, Janiece from Potrero Hill´s program

Bird by Treyvon

THE BUS!!!

Here are some pictures of the Bus the day of the Party, it looked quite beautiful with all the kids work. It was fun!!!

Our weekly project

2008-07-29T12:30:00.000-07:00

Artist Barry McGee is a well known member of SF community. His work addresses specially those subjects somehow left by the contemporary world. His installation here drew many questions from our students at the Bus and many questioned what it really was! this was quite an opportunity to explain the breadth of scope of Mcgee's work and how it can be of inspiration to all of us. Students recreated a neighborhood character with all details and also composed a geometrical collage with diamond shapes and lots of colors ala McGee's.

The Bus El Bus

2008-07-29T11:47:00.000-07:00

Este es el famoso Bus (que yo manejo!) del Imagine Bus Project, tendremos una fiestita de terminación de clases el día Miércoles en Bayview Opera House, bravo!.

This is our famous Imagine Bus Project Bus (that I am currently womaning!) we will have an end of summer party at Bayview Opera House on WEdnesday the 30th, yeay!!

Our next project, working with recycled materials, Artists Dayana Rivera and Pablo Gamboa

2008-07-22T13:25:00.000-07:00

We will be working around the issues of recycling and making things from old toys and boxes, and thinking about play as a means of creation. The work of these two artists from Ecuador show us the place of wonderment and play in our day to day wanderings. We will start by looking for toys and things that interest, or "call" us and then we will be creating a small box that showcases a game or creation inspired by the works of art seen.

Next two artists Pastorini and Annette Messeger

2008-07-20T14:58:00.000-07:00

We worked on one project using needles and sowing as a means to create a creature of sorts as we saw it in the work of Messager and Pastorini. Kids liked it although it was very difficult to saw for some of them for the first time.

At the Imagine Bus Project

2008-07-16T11:35:00.001-07:00

Ariadna Pastorini installation at Florencia Braga Gallery Buenos Aires

One of the kids at work in the Bus

8 workshops dedicated to the study, wonderment and hands on experience of the work of world contemporary artists: Clare Rojas, Barry McGee, Cheri Samba, Bruna Truffa, Beatriz Milhazes, Dayana Rivera, Miranda Texidor, Nazareth Pacheco, Annette Messager, Pablo Gamboa, Ariadna Pastorini, Danielle Leventhal.

Objectives
These series of workshops are intended to create interest and love for the work of various and very different artists from across the globe. Students will be able to recognize, cite and know this work through hands on experience creating their own work inspired in the ideas of these artists.

Process
Students will be invited to look intently at the work of two artists per workshop, compare, elaborate on the influences, methods and ideas of the artist and the work and draw conclusions based on their own thoughts.
Then they will be invited to create an art piece based on the artist’s work, always drawing from their own experience and cultural background.
An array of materials will be used fro each artist and process.

La proxima clase haremos

2008-07-12T10:01:00.000-07:00

Un trabajo a partir de una imagen de la obra de la artista brasileña Beatriz Milhazes cuyo trabajo me gusta tanto. Vamos a empezar analizando un poco esta obra específica, y después haremos un collage con recortes, pintura, tinta, hilos y mullos.

El primer proyecto tiene a 2 artistas

2008-07-10T13:23:00.000-07:00

Dibujo de uno de los niños del Proyecto IBP

Bruna Truffa "Domingo"

Antonio Berni "Martha Shvartz"

Proyecto hecho en el Imagine Bus Project un proyecto educativo sin fines de lucro en San Francisco California.
2 artistas Del cono sur: Bruna Truffa y Antonio Berni
Lo primero que hacemos es analizar la obra de cada uno y cada niño dice lo que esta le trae a pensar o imaginar. Se han discutido problemas dentro de la jornada del trabajo de las mujeres ( sus madres) o familiares y también hemos discutido conflictos de género. Despues hemos hecho un proyecto pictórico basado en la obra de estos dos artistas.

En San Francisco

2008-07-04T11:10:00.000-07:00

De nuevo en San Francisco para trabajar en el Imagine Bus Project. Un bus que va a diferentes sitios de la ciudad y lleva clases de arte para chicos de 6 hasta 18 años de edad. Yo hare un proyecto llamado "Museum in a bus", que implica el ver y analizar diferentes obras de artistas del mundo con niños de 6 a 10 años, y despues, inspirados en estos hacer un proyecto de arte. Los artistas que veremos son Barry McGee, Clare Rojas, Ariadna Pastorini , Antonio Berni, Pablo Gamboa, Dayana Rivera, Cheri Samba, Nazareth Pacheco entre otros.

Muestra colectiva en galería Ileana Viteri

2008-06-22T09:47:00.002-07:00

Dos momentos durante la inauguración de la muestra

El día Jueves 26 de Junio de 2008 a las 19 horas, se inaugura una muestra colectiva de varios artistas. Mi obra reciente que se incluye en esta muestra está aquí. Los artistas son entre otros Sebastián Guayasamín, Mario Muller, Miguel Betancourt, Adela Tobar, Ana Fernandez, Sergio Moscona, Oswaldo Viteri.

Texto de Cristobal Zapata para Procesión

2008-06-13T21:21:00.000-07:00

En La procesión, Ana Fernández pone en marcha un fabulario personal, cuyo más remoto antecedente quizá debamos buscarlo en los bestiarios medievales (aquellos volúmenes ilustrados con animales mágicos, fantásticos o mitológicos: dragones, anfisbenas, quimeras, machos-cabríos, personajes que la artista retoma a su manera), pero cuyo modelo más cercano podemos encontrarlo en ciertos relatos de Henri Michaux, pues a semejanza de este autor, Fernández ha creado y dado nombre a toda una fauna, una flora y unos seres antropomórficos que vienen a representar nuestras latencias y apetencias profundas, los ángeles y demonios con los que convivimos o malvivimos cada día. Así este alucinante cortejo de bestias, constituyen también una galería de figuras alegóricas.
Estamos ante una romería pagana, festiva y popular (en tanto su imaginería es parte de nuestra memoria cultural) y como tal su recorrido y organización contradice el orden y la solemnidad del desfile cívico y religioso, los protocolos de la parada militar. De ahí que Fernández recorte e instale sus dibujos por planos o capas, yuxtaponiendo los elementos icónicos como si recreara el caos bullicioso y tumultuoso de las manifestaciones populares, la energía paródica y gozosa de las expresiones carnavalescas; un uso del espacio que procura además integrar al espectador al desfile. Sus criaturas reconstruyen colectivamente (en/sobre la marcha) los fragmentos de un discurso amoroso y erótico (esos “granos de la voz”, esos grumos o emanaciones fonéticas ocultos entre vísceras y fintas dignas de una tramoya barroca que van del interior del cuerpo al exterior y viceversa, pues la artista sabe que una palabra, una voz puede bastar para cambiar nuestra percepción del mundo, para salvarnos de la realidad).
Gran parada del cuerpo, del cuerpo crispado, fascinado, con la gracia y el humor que han caracterizado su obra, en La procesión Ana Fernández pasa revista a los fantasmas y fantasías del deseo, a los siempre extraños paisajes y criaturas del sueño, que constituyen nuestra verdad íntima e irrefutable.
“Somos desiertos, pero desiertos poblados de tribus, de faunas y de floras”, escribe Deleuze, y esta obra parece ilustrar poéticamente esa visión.

Cristóbal Zapata
Cuenca, junio 6, 2008.

Imágenes de la procesión en Proceso

2008-06-11T10:37:00.000-07:00

Creando el principio

La muestra

El Museografo

La presentación con Cristóbal Zapata, Jaime Dávila Vásquez, y Alexandra Kennedy

En el "Loft" después la gran pachanga

lA ProcesIóN en cUeNcA

2008-05-25T20:25:00.000-07:00

La procesión va a Cuenca, se inaugura esta muestra en la Galería Proceso el día Viernes 6 de Junio de este año. Está compuesta de toda la procesión y un dibujo del proceso de la misma. Aqui un texto escrito para esta obra en 2006

PROCESION

Procesión es una investigación poética sobre las fuerzas y espíritus que pueblan nuestra psique. Durante los pasados dos años he hecho hincapié en adentrarme en los intersticios y laberintos de la naturaleza humana, el subconsciente, el inconsciente y los instintos.
“ La Procesión va por dentro” es decir dentro del cuerpo, las emociones nos recorren, inmensas, indescifrables, se vuelven espíritus, animales aliados o demonios.
Estos seres habitan el cuerpo, sus vísceras, órganos y venas. Los susurros que emite nuestro cuerpo pensante se traducen en huesos, flores y lenguaje que emerge como un texto sin sentido.
Los dibujos previos a la instalación son todos parte de un proceso de laboratorio que implica una alta reflexividad , por eso los bocetos y escritos son la estructura precaria que sostiene y da vida a la Procesión.
Esta es parte de la serie “ El Museo en una caja de Miranda Texidor” una colección de veinte poemas en prosa y un proyecto performático que ya ha empezado.
La Procesión y El Museo buscan tocar aquel lugar indefinible entre la fantasía y la realidad, es decir buscan alimentar una ¨otra realidad¨ mas profunda que el espectáculo, pretenden darle un lugar dominante a la fantasía, contraponerla a la crudeza de lo cotidiano “real”.

2008-05-12T17:36:00.000-07:00

Torres gemelas

Nuevo

2008-05-12T17:20:00.000-07:00

Esta es la última obra de la serie Marmanjos y Rehabilitación

volviendo de nuevo a editar mi blog porque lo he abandonado desde hace tiempo, participando en otros me ha entrado la nostalgia. También porque quiero compartir mi Nuevo y mejorado Curriculum Vitae o VITA como le llaman algunos.

El santo

2008-01-12T18:51:00.000-08:00

Kit Johnatan

2008-01-12T18:27:00.002-08:00

Kit Johnatan is super jealous because his friend El Santo is ready to court Quinceañera, but the party was
already spoiled by Miss Scorpio and Little Araña so there was nothing else to do. While escorting
Quinceañera and friends outside Kit saw Bunny Driver quickly passing by and thought it could be an
excelent idea to ask quinceañera to elope with him. She was shocked hearing his proposal and of course had
a plan of her own. She hoped to mount Little Araña´s horse and ditch the whole thing altogether...

More to come don´t miss it!

Quinceañera

2008-01-12T18:06:00.000-08:00

“Maribel turns fifteen and walks the intricate path of life”

An assortment of cake, party, toy and campy decoration figures assist a party where Quinceanera, turning fifteen, meets El Santo and Kit Jonatan. Nobody knew it but someone had mischievously invited Miss Scorpio, Miss Cancer and Little Araña. Immediately they tended the quinceanera and her friends, a young just wedded couple, a fantastic trap: King Kong was to ask Quinceanera in fraudulent marriage. Of course young wedded couple friends were flabbergasted and plotted with Kit Jonatan and El Santo who both wanted quinceanera as booty, to put King Kong on fire, thus turning the whole city into a living

Ier Salón Contemporáneo

2007-11-29T11:15:00.004-08:00

El primer Salón contemporáneo será en la casa de Ernesto Proaño el día Lunes 10 de diciembre a las 6:30 pm, discutiremos un poco para empezar, el origen de nuestro grupo, las cuestiones de identidad ecuatoriana , de identidad en el Arte, y si queremos llevamos obra nuestra que queremos someter a consideración de la gente. Vamos a llevar cosas de picar y tomar, ej, papitas, pan, queso, galletas, tosatado, chochos, zanahorias, agua, vino, cola, jugo, cervezas, para compartir y empezar así informalmente conversando.

dirección: Whymper 554 y Coruña Edificio Xirius Apartamento 2 sur.

sAlOn CoNTEmpOrAnEO

2007-11-26T10:41:00.000-08:00

Salón Contemporáneo, foro para compartir ideas, obra,
lecturas, algo de picar y tomar. Una vez al mes en
locaciones distintas (ej: casas, talleres, oficinas,
espacios que nos quieran prestar). Cada artista
llevara una obra en la que esté trabajando, sea esta
un fragmento de pieza de teatro, improvisación,
texto, danza, performance, pintura, escultura,
instalación, etceeeeteraaa (dentro de esto caben todas
las manifestaciones posibles), sin exclusión de
género, raza, religión, preferencia sexual, clase
social, para ser analizado por todos en una
construcción crítica que avanze la obra de dichos
artistas. El Salón busca relacionar a los artistas,
escritores, pensadores, entre sí, proveer un espacio
de conversación y discusión sobre la obra, y a la vez
de expansión y búsqueda de contactos para generar
otras posibilidades.

R e g A L o S r E G a L o S

2007-09-25T12:18:00.000-07:00

Lewis Hyde en su libro “The Gift” dice “ Al ser bendecidos por la creación somos dados un regalo, si comerciamos ese regalo de creación la fuente de la que viene se reseca “. El regalo es una dinámica totalmente distinta a la del comercio. Cuando damos y recibimos sentimos una riqueza dentro que no percibimos cuando comerciamos por dineroç El Arte en la actualidad goza de un momento maravilloso de auge de proyectos de generosidad que han dejado a un lado por completo la nocion de arte para la venta.
En este sentido queremos proponer este proyecto que se enmarca en un lugar más bien de heterotopia, porque busca un espacio existente pero pocas veces tomado en cuenta.
En este proyecto proponemos trabajar con las señoras del barrio La Magdalena invitándolas a hacer un objeto cosido, tejido o bordado, o simplemente tomarlo de su casa y ofrecerlo a una de nosotras, nosotras a nuestra vez le regalaremos una danza en su casa inspirada en el objeto.
Tambien pretendemos que funcione al revez, una de nosotros regala una danza pequeña y las señoras se inspiran de aquella para darnos un objeto hecho por ellas o escogido de su entorno. Si ellas quisieran tambien pueden proponer hacer una danza y nosotros dar un objeto a cambio.
.Al final de la semana de “regalos” expondremos en una de las casas del barrio las danzas y los objetos de inspiración y tendremos una pequeña fiesta.
Este proyecto propone establecer primero una relación informal entre las moradoras del barrio y las artistas.
Desarollaremos el proyecto en cada casa de las moradoras entonces la necesidad de espacio es minima (sala, comedor, cocina, o cualquier espacio domestico es viable.
Esta práctica, inspirada en las nociones de los pueblos nativos de trabajar en economías de regalo en vez de comercio, propician amistad y cariño entre las personas envueltas y establecen otro tipo de relación que la usual entre publico y artista.
En esta relacion las personas envueltas son todas participes y actores de la propuesta en vez de meros espectadores. También queremos evidenciar la importancia de los quehaceres de corte doméstico tradicionalmente relegados para el ámbito del hogar y para el género femenino exclusivamente, ( el mantel bordado o la bufanda tejida tienen en esta pieza la misma importancia que la danza), estableciendo una relación horizontal entre dos géneros que supuestamente vienen de ámbitos opuestos (Arte vs artesanía).

TEJIENDO Y COMPARTIENDO

2007-08-23T16:13:00.000-07:00

Hemos compartido el tejido, algo de movimientos y algunas cosas de comer en la casa de Paty que nos invitó tan gentilmente.

Regalos Al-Zurich

2007-08-23T16:06:00.001-07:00

Señoras de la ciudadela San José tejiendo

Lewis Hyde en su libro “The Gift” dice “ Al ser bendecidos por la creación somos dados un regalo, si comerciamos ese regalo de creación la fuente de la que viene se reseca “. El regalo es una dinámica totalmente distinta a la del comercio. Cuando damos y recibimos sentimos una riqueza dentro que no percibimos cuando comerciamos por dinero. El Arte en la actualidad goza de un momento maravilloso de auge de proyectos de generosidad que han dejado a un lado por completo la nocion de arte para la venta.
En este sentido queremos proponer este proyecto que se enmarca en un lugar más bien de heterotopia, porque busca un espacio existente pero pocas veces tomado en cuenta.
En este proyecto proponemos trabajar con las señoras del barrio La Magdalena invitándolas a hacer un objeto cosido, tejido o bordado, o simplemente tomarlo de su casa y ofrecerlo a una de nosotras, nosotras a nuestra vez le regalaremos una danza en su casa inspirada en el objeto.
Tambien pretendemos que funcione al revez, una de nosotros regala una danza pequeña y las señoras se inspiran de aquella para darnos un objeto hecho por ellas o escogido de su entorno. Si ellas quisieran tambien pueden proponer hacer una danza y nosotros dar un objeto a cambio.
.Al final de la semana de “regalos” expondremos en una de las casas del barrio las danzas y los objetos de inspiración y tendremos una pequeña fiesta.

Mi nueva pagina web

2007-08-02T08:32:00.000-07:00

Esta es mi nueva pagina web, cópienla porque el hipertexto no funciona no sé porque

http://www.mirandatexidor.com

Escríbanme sus comentarios, aquí está casi toda mi obra desde el 97

AcerCA dEl PaiSaJe en...

2007-06-26T14:53:00.000-07:00

el campo expandido de la pintura, como lo concebí para la muestra Paisajes de la nueva Galería Artes, en donde lamentablemente está bastante mal instalado, pero así es como debería verse.

InStalAcioN EspAcioS miNiMos

2007-06-26T14:37:00.000-07:00

Esta es la instalación de la obra Residencia en la Cárcel dentro de la muestra Espacios Minimos curada por la artista Katya Cazar, en la Alianza Francesa

Residencia en la carcel

2007-06-15T07:33:00.000-07:00

Esta instalación es una puesta en escena de la memorabilia recogida a partir de los 21 días que pasé en la Prevención de tránsito Hilton Cordero en el mes de Agosto de 2004.
Existieron momentos importantes en esos días que he querido recrear, así como la prescencia de amigos y familia que me ayudaron con su amor, su cariño y su lealtad a toda prueba, este es también un homenaje a ellas-os. Están la vitácora y los dibujos hechos a tinta en esos precisos días, así como los sueños que después hicieron parte de mi obra “Procesión”.
Tanta fue la fuerza de la experiencia vivida, que todo lo que ha venido después es un fruto de ésta. Mi manera de concebir el mundo, el respeto por el absurdo como meta-destreza (concepto del sicólogo y shaman Arnold Mindell), y el dejar al azar hacer, es decir el “hacer sin hacer nada” son cualidades vitales que aprendí de ese huracán desatado por la experiencia de confinamiento. Par mí estar en prisión es parte de una transformación kármica,yo creo que nadie va a prisión porque sí o por equivocación, estamos ahí porque tenemos que aprender algo. Si encontramos el elixir del momento y aprovechanos lo que nos da la experiencia vivida, entonces como en el laboratorio del alquimista podemos trasmutar los metales en oro.
Para mí, y por eso la llamo “Residencia”, fue un momento privilegiado de creación, de lectura, de poder escuchar música y no participar del los estreses cotidianos que generalmente no me permitían hacer aquello que más quería.

Paisajes interiores

2007-05-24T11:54:00.001-07:00

Este es un cuerpo de trabajo que explora el lugar del paisaje interior, el espacio de investigación poética en torno a parajes que establecen ciertos paralelos con emociones y pensamientos atravezados por la introspección.
Utilizo la fotografía, la manipulación computarizada y hago collage con estos y otros elementos, así como la patrones y formas que parecen abstracciones desde una concepción expandida de la pintura.

landscapes

2007-05-24T11:34:00.001-07:00

no pais das alfandigas

2007-05-24T11:32:00.000-07:00

Cocozinho

2007-05-24T11:30:00.000-07:00

Marmanjos y Chechelentas

2007-05-21T10:30:00.000-07:00

Parte de un cuerpo de trabajo actual Marmanjos y Chechelentas exploran el lugar de la heterotopía, el intersticio entre diversas realidades que no podemos ver. Marmanjos y chechelentas conviven con nosotros en nuestras ciudades, en los caños y alcantarillas, en las lineas de telecomunicaciones, en pozos baños y extramuros del cuerpo.

Asi Es La vida En El Tropico y Otros Asuntos

2007-05-11T12:00:00.000-07:00

"Such is life...en El Tropico"

fAuNa Y fLoRa dEl eCuAdOr eN eXtInCión (dossier fotográfico y ensayo en Revista Iconos# 28 de la Flacso)

Este cuerpo de trabajo en su mayoría fue concebido como un pastiche de la ecuatorianidad, o más bien dicho, de mi ecuatorianidad. Quería de alguna manera juntar de una forma disparatada lo que yo más amo de esta tierra, su tropicalidad, su inocencia embarrada, su reina del banano. su chanchito ahorrador, su Simón Bolivar Simón, , así sobre el tapete, como una colección de nostalgias. En esta obra que se armó en cuatro años, (pero que venía desde el 97) explore una vena irónica de mi temperamento, una cierta sátira política que más adelante se fue extinguiendo para dar paso a otro tipo de investigación de corte más poético. Esta obra entonces marca un período muy específico dentro del contexto socio politico del Ecuador; ese momento de Abdalás,, Mahuads. Sólórzanos y Gutierrez. Son momentos por demás negros de nuestra historia, el feriado bancario, la dolarización, el golpe del coronelito y sus secuaces, y van de la mano de una muy personal percepción de mi propia historia, de una búsqueda incansable de algo que sentía faltante en mí y en mi entorno. Creo que he tratado, de aproximarme lo más posible a la herida abierta, de poner el dedo en la llaga hasta que duela, como una metodología de trabajo. Me he reído de mi misma, de mi país y de los demás como en un ejercicio de sicoteatro, para desembocar en ese chiste tragicómico que es mi visión de nuestro paso por este planeta..

P o E m A s d E L a cELdA

2007-05-11T11:52:00.000-07:00

1
rosas rojas amarillas blancas, amarillas blancas rojas sobre fondo verde colgadas mientras tejo una manga sin final encerrada en mi celda una dos tres horas duermo en silla –velador-cama rosas verdes limón azules caen sobre mí en lluvia sus espinas se encogen en mi manga verde infinita, yo consigo dormir en una suerte de esponja que envuelve mi cara que me ahoga las rosas vuelven delicadas dulces rosas con espinas de plástico rosas chinas de comerciantes budistas verdes de cara ancha y ojos amarillados no logro terminar la manga sigo tejiendo chorreada en mi silla-velador-cama.

2
viudas de traje negro alrededor de la cuna danzaban en circumferencias mientras que yo compas desnuda encima de la mesa describía círculos del lápiz de mi mano sobre un mapa amarillento mi examante me miraba desde su silla de palo de ruedas una y otra vez círculos sobre mapas del mundo obsoletos con frontera inexistentes.

3
sentada en un avión aluminio y vidrio motor a doble cabina piper navajo zesna boeing 747 zoom bajito sobre los campos veo a un lado una máquina espectacular tornillos empaques, tuercas rodajes radares rodantes turrones taquetes taquitos teclados rumiantes rurales rataplanes terraplenes ticos tucos clavos clavecines clavellinas un sillon tracatacata rotor motor gaibor tractor reloj rimbaud a nuestro lado va directo a chocarse en el aeropuesrto mariscal lamar de la capital lo hizo se estrello lo voy a ver pero una niña de trenzas rubias lo ha tomado ya, la máquina por los brazos y la esta haciendo volar como si fuera un hula hula, yo no quisiera porque la máquina es hermosa pero ella la sacude y la lanza ahí va se rompe ella es fuerte y rubia.

C e L D a

2007-05-11T11:45:00.000-07:00

Residencia (en la cárcel)

Estuve en la prevencion de transito por 21 dias hace 2 años y medio, por una infraccion mayor de transito. Estaba viviendo la vida loca y de repente este fue “un frenazo a raya”. Estaba por irme a hacer una maestria en California, habia cerrado todo aquí, sentia que tenia que irme que alejarme que buscar algo nuevo con urgencia, sin embargo... no me podia ir, al parecer.
Esa noche después de una gran fiesta terminé en la Prevención de Tránsito de la Calle Cordero o mejor conocido como Hilton Cordero.
En vez de tomarlo como un castigo una advertencia o mala suerte, pensé que El Universo me estaba enseñando un camino diferente ,algo que debía aprender, un llamado a parar y pensar, en fin a reflexiónar. Estaba ahí para aprender algo que necesitaba para mi paso por la tierra, para mi transformación kármica, qué se yo.
Cuando alguien me ofreció la oportunidad de salir a los tres días pagando una coima al juez, me pareció absurdo. Yo sentía que ese era el lugar en el que yo tenía que estar por alguna razón mayor, que talvez no entendía aún. Así pues fueron 21 días de reflexión intensa, de lectura , dibujo y relacion con siete otras mujeres.
Hice descubrimientos que solo el confinamiento y la noción de prohibición implicita de no poder salir pueden dar. Compartí vidas que jamás habría compartido, momentos terribles de quienes pensaban que no tenían que estar ahí pero estaban.
No poder salir del sitio en que uno esta es una noción impensable para alguien joven, sano. El hecho de estar metido entre cuatro paredes por fuerza nos hace mirarnos hacia adentro, vernos no en el reflejo engañoso y dérmico del espejo, sino viajar hacia adentro esófago abajo, intestinos, corazón, en busca del alma talvez?
Poner atención a los sueños, a los impulsos instintivos y a las relaciones que se forman en este mundo, son algunas de las lecciones de esos días.
He querido recrear esta residencia en la carcel en la muestra Espacios Minimos de la Alianza Francesa, curada por Katya Cazar. Quisiera pasar 7 días, desde el 4 hasta el 11 de Junio en encierro que no es ovbiamente una experiencia de cárcel más si de confinamiento, un modo de meditación, de reflexión sobre la experiencia vivida. Quiero hacer un tejido que dure todo el tiempo de estadía así como una pared verde de flores basada en una serie de sueños que tuve en la Prevención. No tener la compañia de mis compañeras de celda ni de los carceleros es algo disitnto, entonces esto se vuelve un experimento sobre mi propia disciplina y perseverancia. Habrán cosas y sucesos no controlados por supuesto y eso es parte de lo que me interesa experimentar.
Voy a invitar a la gente que se hizo presente en ese tiempo para llegar con su presencia, algo de comer, etc., así como mis alumnos de la Cátedra de Pintura de la Facultad de Artes de la U. Central. Este es un trabajo de práctica social a la vez que de reflexión interior. Todo lo que que salga de esto formara una instalación posterior, la celda, el tejido, la documentación, los textos y dibujos. Huelga decir que el hecho de poder ver a una persona tejiendo, pensando, durmiendo, creando en un encierro construyen una especie de tableaux vivant.

flores

2007-04-14T12:34:00.000-07:00

Mi proyecto actual incluye Moscas, Celda y Flores. Moscas es una instalación de cuarto completo con seres desfigurados y hediondos y extraños que viven entre nosotros y se alimentan de nuestras secreciones, desperdicios, basura y neurosis varias. Son los depositarios de todos nuestros deseos y expectativas, dueños de nuestros egos y avaricia, codicia, envidia, vanidad, bondad, tristeza, etc.
Flores es en cambio una busqueda filosófica y poética sobre el significado de las flores en el ámbito doméstico, su suave y poco pretensiosa existencia en cortinas, cubrecamas, floreros, alfombras y papel tapiz. Su conección con el mundo de la mujer y su aparente banalidad potencian a este tema como un lugar de lo femenino y lo doméstico rescatado. Mi interés es trabajar algunos cuadros con patrones en rosados vicentina, verdes tienda, azul techo, y blanco primera comunión. Darles una apariencia banal, sin importancia, invitarlos a salir del ámbito cotidiano haciendo preguntas sobre su poca importancia su intrascendencia. Como algunas mujeres, menudas, domésticas, escondidas, de a diario.
Celda en cambio es una estadía en una celda conmemorando los 3 años de mi estancia en la Prevención de Tránsito. Es una celda de 3x 4 metros donde estaré una semana.

TEjer TeJer

2007-03-15T08:46:00.000-07:00

TEJIDO RADICAL

2007-03-15T08:28:00.000-07:00

Asi es, el tejido es radical aunque Hugo Hidrovo no aceptó mi invitación a participar del grupo de tejido porque lo consideró de "viejas " y "el todavía no ha caído tan bajo" otras y otros si vienen, pero este es un grupo de tejido, pienso, creo que es mejor que lo enrumbemos así, es decir no haremos ni batik ni batok, ni cosas que no se refieran a tejer. Tejer es radical, es un gesto doméstico, reservado para las mujeres tradicionalmente, sin embargo hoy se convierte en un antídoto al consumismo desenfrenado y despiadado, ¡Miami Beach ha muerto! , ¡Viva el Tejido!. todos y todas invitados a tejer, el proximo grupo en Taller Villa Emma, enviarme un mensaje si quieren participar, olima8@yahoo.com

Porque no?

2007-03-14T14:06:00.000-07:00

A jugar para entender o desentender las políticas culturales, públicas, políticas en fin, desde la creación. La creación no solo la ejercemos cuando estamos frente a nuestras diversas OBRAS, sino en el día a día. Entonces porque no repensar nuestro devenir cotidiano? Porque no vestir con más colores una media de uno otra de otro?, porque somos tan serios tan corbatados, tan grises tan poco juguetones?. Atrevámonos a jugar en todo, en la oficina, nos podemos subir al escritorio, en la reunión de ejecutivos podemos ir con un sombrero de felpa, en la audiencia con el Presidente podemos llevar pestañas verdes. Podemos proponer la conversación salvaje, POrque no?

eL mUsEo en uNa cAJa

2007-02-27T07:44:00.000-08:00

Y finalmente el Museo en una Caja se hace realidad. Con una maravillosa idea venida de los talleres que he hecho con el Museo del Banco Central aqui y en Provincias, llevando la obra de artistas contemporáneos ecuatorianos a varios rincones del Ecuador.
Será una caja con la obra de 30 artistas que no están representados en ningún espacio aún, un kit para hacer proyectos y un catálogo. Ya seguirán imágenes.

Procesion en la Flacso

2007-01-13T08:52:00.001-08:00

El día Jueves 18 de enero se inaugura la Muestra Procesión de una servidora en el Espacio Arte Actual de la Flacso
La Pradera y Almagro a las 19 horas. Los espero. Aqui un abrebocas.

Procesión es una investigación poética sobre las fuerzas y espíritus que pueblan nuestra psique. Durante los pasados dos años he hecho hincapié en adentrarme en los intersticios y laberintos de la naturaleza humana, el subconsciente, el inconsciente y los instintos.
“ La Procesión va por dentro” es decir dentro del cuerpo, las emociones nos recorren, inmensas, indescifrables, se vuelven espíritus, animales aliados o demonios.
Estos seres habitan el cuerpo, sus vísceras, órganos y venas. Los susurros que emite nuestro cuerpo pensante se traducen en huesos, flores y lenguaje que emerge como un texto sin sentido.
Los dibujos previos a la instalación son todos parte de un proceso de laboratorio que implica una alta reflexividad , por eso los bocetos y escritos son la estructura precaria que sostiene y da vida a la Procesión.
Esta es parte de la serie “ El Museo en una caja de Miranda Texidor” una colección de veinte poemas en prosa y un proyecto performático que ya ha empezado.
La Procesión y El Museo buscan tocar aquel lugar indefinible entre la fantasía y la realidad, es decir buscan alimentar una ¨otra realidad¨ mas profunda que el espectáculo, pretenden darle un lugar dominante a la fantasía, contraponerla a la crudeza de lo cotidiano “real”.

Ambar

2006-12-30T09:22:00.000-08:00

Ay porque para que vamos a estar votando de gana si han de venir a hacer lo mismo de siempre chumados, pendejos, payasos dizfrazados. ¡¡Prosti!!!! ¡¡Prosti!!! Anunciaba la puta servicios sin condones a los hacinados de la carcel cuatro alado del penal, de noche a las dos de la mañana a veces los mismos chapas venían a servirse de sus dones una mamadita a diez un cunilingue a diez todo a diez le aumenta diez más nomas, a veces hasta mi teniente granda se me montaba encima con sus flacos veintitrés años sacado el uniforme que más quedaba esquelético flaco sin pelos indio ha de ser no como yo blanca de tetas firmes de papa aniñado aunque no lo conozca a veces imagino cuando los chapas me montan como a yegua o a perra que mi papa me cuida desde su silla en el cielo alla donde dicen que se van los Buenos alado del padre del hijo y del espíritu santo, me hubiera gustado que me columpie en su pierna para que no me hubiera tenido que ir a vender el cuerpo y el alma para que los hombres y los chapas me monten me voy al cielo no veo mas que azul añil y verde ya estoy con mi pa en el cielo solo siento una comezón allá a bajo cuando este payaso me está metiendo algo en la chepa, no quiero ver que también sera rojo, morado, lila, hola pa hola papíto, no dejes que me violen no dejes que me maten llevame al cielo contigo mañana las votaciones dicen yo para que voy a ir si ni tengo la cedula rojo verde verde limon limoncello, limonete lima limon a la lima y al limon otra vez rojo rojo rojo seco de sangre de toros los toros, afuera de la plaza las patas de los caballos los gendarmes una chupadita mi coronel, largo puta no mendigues que nues navidad, blanco blanco blanco mas azul ambar añil pa estas ahi alado del niño dios, del jesusito mi niño adorado con diosito gracias diosito por traerme alado de mi pa. Con botella desque le habían cortado pobrecita la Ambar no duró mucho en este valle de lagrimas el curita desque no quiere enterarle en el cementerio porque desque no estaba en gracia del señor, no llores más mi guaguita que ya llega la navidad, regale la navidad señorita, ey señorita no sea malita.

Gaspar

2006-12-30T09:03:00.000-08:00

El día en que Gaspar fue comido por la tierra, palabras antes la madre suya le había dicho ¨Nuándarás solito por ahí, , recogiendo pendejadas¨.
Esa misma tarde Gaspar se enfiló por la huerta de su madre y caminó cerro abajo hacia la morera y la guarida que se había construído en el despeñadero.
Y esa tarde misma, cayó el segundo diluvio universal. Llovieron árboles y piedras, luces de navidad y toctes, plásticos de cola y aceite de motor, pájaros muertos y ratas.
Gaspar miraba fascinado la fuerza con que se desmenuzaba la lluvia protegido por el manto verde de las chilcas y sentado rey en su construcción precaria de palitos y zinc. La lluvia lo mecía, su son lo hamacaba, abajo del despeñadero iban rodando poco a poco las tierritas, los matojos, los espinos, se deslizaban de a poquito. Bajito como en secreto las piedras más pequeñas como arrastradas por una gravedad posesiva, por la ansiedad de la tierra se iban gritando en silencio.
Gaspar se quedaba dormido a ratos, el sueño lo habitaba, sus párpados se empeñaban en estar quietos, pero hipnotizados se columpiaban arriba, abajo, arriba, abajo.
Las tierras recien mojadas por el diluvio empezaron a descolgarse inmensas y oscuras, cerro abajo piedras enormes rodaban en carrera indetenible, atrás iban pedazos de patas y crestas de pollo,
Tablitas y hojas ya, uno, dos, tres, Gaspar, contaba, cuatro, cinco,,seis , su pierna apoyada en una rama ya no la encontrò , pero tenía los párpados pesados, el sueño lo vencía, ocho nueve, abajo como en una resbaladera, diez once, despacito primero, tomando vuelo después, doce, trece, catorce, alla, va bajando Gaspar, enlodado, sus medias blancas, quince, dieciseis, sus zapatos de caucho, tierra, lodo, shorts, diecisiete, dieciocho, camiseta, la resbaladera lo envolvía, diecinueve veinte veintiuno , de a poco, ya no…respiraba, dormido, Gaspar…veintidos, veintitres,, cubierto por el lodo, donde estas, Gaspar, la madre. La guarida donde estas,, Abajo en la carretera los buses, los carros, la ambulancia, las medias blencas, la camiseta, el short, el sueño…Gaspar.
La madre bajó corriendo las comadres llamandola a gritos, el guambra, la fila de carros pitando las lágrimas cayendo con la misma fuerza que la corriente, el hijo, caído, abajo rodado, si yo le dije carajo, le dije guambra de mierda nuandarás solito, y el que no me hacía caso pendejo, viendo ahí como retardado quedandose quieto como muerto…Gaspar, le sacudió, Gaspar le volvió a coger, retírese señora el gendarme, retírese que hay que llevar el cuerpo, pero si es mi hijito , mi guambra gritando, despedazandosele el corazón , Dormido dormido Gaspar Carpuela niño de doce años falleció en el aluvión registrado en la tarde de ayer 18 de Diciembre en la ciudad de Quito en el sector de la Loma de Puengasí.un deslizamiento de tierra provocado por las lluvias causo ayer la detención en el tráfico de la autopista al valle de los Chillos…Nuandaras por ahi le adverti, yo le dije el dolor infiltrandose frio y recio por todas las ranuras de su costillar la madre. Hay, ay que ir a la morgue dicen, de negro, falda y suéter, de negro y blusa blanca, el guambra, las lágrimas, el dolor, así es la vida comadre…Así ha querido dios señora, justo aura en navidad, eso le pasa por vivir ahí en la ladera señora nosotros si les decimos y ustedes necios no construyan ahí no vale, y lo que nuay donde vivir, y la tristeza y para que más vivir y para que ..

Ministerio de Cultura

2006-12-15T13:39:00.000-08:00

Cincuenta o sesenta nombró la Juana, o más, cosa que ya nos dormíamos, pero estaba bien, y no entendió el chico...así parece,que ya habian suficientes entidades burocráticas, porque ya ha creado el Ministerio de la Cultura y le ha nombrado al Antonio Preciado ministro. Y nosotros que pensabamos que iba a ser diferente!!!! toma tu maqueño nos tocó!! Creerás nomas si toditos son iguales, estos... Seguro que pone unas cuantas cuotitas politicas y suás pirulín o sán seacabó y nosotros así mismo a sabiendas de que siempre unos pocos se comen el pastel entero aunque no sepan ni leer ni escribir! Y no será así, las doñas amas de casa dueñas y señoras de los Museos de Quito y Guayaquil hacen y deshacen entre dulces navideños y antológicas a los 48 años de edad, de los amigos artistas, y está muy bien pero...Diganme en donde vemos la producción de los artistas actuales??!!!!
Señor Ministro Preciado necesitamos de urgencia un espacio de arte contemporáneo manejado por gente que sepa del asunto y no por la Macarena que nos va a dar un museo igualito al de Buenos Aires dice, y no que la Plata sólo se vaya a la Musica y al Cine si acaso que sólo eso se produce en el país. En fin, ahora si que esta esto bien feíto, pero pronto verán ustedes el espacio de Sudaka Forever, donde podrán finalmente apreciar la producción interesantísima de los artistas ecuatorianos de ahora... Talueguito

CORREA, Correa, cOrREa...

2006-12-06T06:17:00.000-08:00

Estan hilando muy fino nos dijo, el ahora Presidente electo, recién bañado, oloroso a jabon de hotel, con su sonrisa carismática aunque algo forzada después del abuso de un día entero de campaña. Correa Presidente gritaban sus fans, nosostros esperabamos algo intrigados por la conmoción viniente de la posibilidad del Mamerto Noboa tornarse presidente. Los artistas nos oímos en las palabras de la Juana Guarderas, no tanto en las de la Cher Rossana Iturralde que pidió un MInisterio de la cultura para sumar a las ya nisecuántas existentes entidades burrocráticas (ahora sí que digan que los bloggeros escribimos lo que nos da la gana) pastusianas que a uno le mandan a sumillar solicitud para poder ir al baño a desocuparse o a volver. Pero el carismático le dijo que si mientras le miraba de reojo el derrière a la Rossana, que si le va a dar el MInisterio.
Buenos días señora ministra ya se bañó? Aa, asi es, quia de ser, bonita, no me podrá dar un trabajito para el Vayron? no ve que ya desque se ha graduado de la universidad en gestion de eventos dicen... Y así se irán gestando los nuevos funcionarios que se encargarán de poner otros obstáculos más a las famosas Arte y Cultura. Yo por mi parte he creado ya el Instituto de Desburocratización del Arte y la Cultura con oficina en la plaza de la Independencia para que sus mercedes vengan a peticionar sus sueños... por hoy asi nomás.

Rasquaches

2006-10-23T11:07:00.000-07:00

Rasquaches nos dicen, guachafos, mal gusto que susto, cobijas de tigres, tijeras , mecánica popular, bus de linea, tecnocumbia, ay que dolor sólo pienso en mi amor, no me importa nada al diablo con Noboa que miércoles con Correa, al Gilmarcito si le voy a dar, porque ese está bien que rico, papacito, un mote con chicharron un jugo a las doce te espero en la esquina rico, Gilmar, ay tus botas mi amor, ay mi coronel, no, nofs, el Correa que ese no tiene ni correa de Coronel, que se vaya a Cuba le ha dicho el Mamerto, dueño de vidas y bananas y Doctoras vacunadoras. Vacúname My Baby, vacúname le dice la Doctora a su amante ella no pues en la cobija de tigre ni en la Condorval ni más faltaba, como si ella no tuviera el Jolivud In, alla atracito de una cortina tomate mamá que buena estás así así, mamacita Anabella, la más Bela. Que! que no ha sido, como? que les han mandado a coger presos? cuandofs? a los rasquaches? esos artistuchos de cuarta que se meten con mis Coroneles Sucumbíos, a estar ahí haciendose los guachafos populistas como dice mi querido Amigo el escritor de la MAriscal.

El Lúgubre

2006-10-23T10:53:00.000-07:00

Existen personajes que de por sí nacen con una cuarta de tierra sobre la cabeza, cuyos sueños son hechos de gusanos y ataúdes y no alcanzan a alzar vuelo ni en el helicóptero presidencial. Esos son los Lúgubres.
Conocí un Lúgubre el otro día cuando hacía parte de una conversación sobre Politica y Cultura o sobre Cultura en Política o sobre si la Cultura incide sobre la cultura o la Politica sobre la cultura , o sobre como incide la gente sobre la Política y viceversa o todo lo contrario? etcetera.
El Lúgubre sentado al lado de una francesita fresca de boca de cereza mon cherri, exhimía sus tesis de porqué no había como confiar decía en el Ecuador no es posible los artistas estan completamente divorciados de lo que pasa con la gente, Pero no decía el otro miembro de un ex grupo armado, ahora es una oportunidad decia porque los candidatos son estéticos, como si se tratara, escribo como Ulises Estrella o la Pedrada Zurda, de colgar cuadritos en una exposición sobre los candidatos a ver si unos les hemos hecho bigotes y otros pestañas...como si así pudieramos incidir en la política, o en la sociedad tan siquiera. El Lúgubre decía se hacía cada vez más gris, y no había por donde encontrar salida, para tan muerta situación la del pais de la banana y la panela, cuando al menos podríamos solatar una carcajada, o talvez una sonrisa, mon amour.

Y asi fue

2006-10-13T16:51:00.000-07:00

Y la tercera Mesa ocurriò el dìa Martes 10 de Octubre del presente. a las 7 pm. siendo sus integrantes los ilustres:
Luigi Stornaiolo
Sara Wainmann
Marcelo Aguirre
Sarita Jijòn
Paco Salazar
Margarita Camacho
Marìa de Pinto
Monica Egas
Corinne Dualde
y una servidora Miranda Texidor.

Hablamos de todo, pero sobre todo de los espacios pùblicos en la ciudad de Quito, del famoso supermaxi que se estàn construyendo encima de la Casa Navarro. De la Supermarquetizaciòn de la Franciscana, de còmo retomar esos espacios, entre otras cosas, y sobre todo otra vez mi pregunta de siempre, que rol creen ustedes que PUEDE tener el artista (en el sentido amplio del termino) en la sociedad actual ecuatoriana?

Otra vez agradezco mucho a los participantes, fotos vendràn pronto...

Que Será

2006-10-06T18:16:00.000-07:00

La Mesa es un proceso performático de bajo perfil que propicia un encuentro y una conversación entre sujetos sociales de diversas procedencias. Una conversación politica, esto es, con las elecciones de por medio. Cuando me propusieron trabajar en Iera y 2da vuelta, se me ocurrió que en vez de hacer una obra terminada, quería proponer o abrir un espacio, un proceso que no termine en la segunda vuelta sino que continue, talvéz en espacios como el mercado, la calle y la plaza publica. Esta es una extensión de mi propuesta callejera como Miranda Texidor, de llevar una suerte de ilusión ambigua al espacio público, y de contribuir a la creación de espacios de concenso, de encuentro y de colaboración. Grandes inspiradores de esta propuesta de práctica social, (o estéticas relacionales, según palabras de Nicolas Borriaud) han sido para mi la obra de Gordon Matta Clark, Ben Kinmott, mi profesor y amigo Ted Purves, los colectivos de Burning Man, y más cercanamente, el Gac, Cambalache, Minerva Cuevas, Ruptura 25 y la propuesta, aunque diferente en contenido y forma de La Sobremesa de Artes No Decorativas. Mi intención es además crear una documentación de tipo archivo con dibujo, texto, y adicionalmente, foto y video. El video es presentado sin editar como un documento. Como siempre el azar es un elemento importantísimo y el que finalmente va dando forma a este proyecto. Los invitados, o mejor invitadas, han traído comida para compartir y creo que se ha generado un lugar de participación en donde todos los participantes devienen colaboradores de este espacio.
La Mesa se va haciendo, en el tiempo en que sucede, hay elementos que estan fuera de mi control y es eso precisamente lo que me gusta, no tener control. La manera en que he expuesto el material es una especie de montaje casual de dibujos y textos y what not, que son fruto del encuentro casual y de un forma de publicación que verdaderamente es alternativa: el blog.

La tercera

2006-10-04T08:34:00.000-07:00

Aqui viene la tercera Mesa. El dìa Martes 10 de Octubre durante la inuguraciòn de 1era y 2da Vuelta en El Pobre Diablo, a las 7 pm, dentro del Bar, espero ilustres invitados. Habra circuito cerrado para que en la pantalla del bar pueda ser vista la Mesa, en la muestra estaràn la parafernalia, video, los textos, las fotos y dibujos que ha generado este proceso (no lo llamo obra). Quiero agradecer nuevamente la colaboracion de Pepe Avilez, por el espacio y las fotos, a Maio Alvear por los dibujos, y a todos los que han creìdo en este experimento. NO se olviden de traer alguito de comer y beber que eso hace que las mesas sean mas amenas.

Sudaca Forever

2006-09-29T11:33:00.000-07:00

Sudaca...es una concocción de "La Doctora", mi gran amiga, Susana Wappenstein, y una servidora la también "Doctora" Miranda Texidor . Es decir un confluir de cultura y Política. Es un lugar mental en principio que vive como concepto y espacio imaginario en diferentes tiempos. Nuestro primer proyecto sera La Mesa en el espacio público, es decir, de repente la Mesa aparecerá en un Mercado quiteño o una calle o una Plaza. Para más detalles porfavor continúen chequeando las nuevas entradas de blog.
Sudaca plantea en fin una confluencia que abra espacios al cuestionamiento ciudadano sobre los roles del Arte y la Cultura y lo Politico en el espacio Publico.

Segunda

2006-09-28T14:27:00.000-07:00

La Segunda Mesa fue el dia Martes 26 de Septiembre a las 6 de la tarde con los siguientes invitados: Daniel Wappenstein, Maria Belén Moncayo, Mauro Cerbino,Paula Barragán, Guido Navarro, Cesar, Ney Dolberg y Norman Wray. Gracias mil a todos ellos por colaborar con esta obra que cada vez más me sorprende por su versatilidad y la riqueza que generan los distintos participantes. Paula trajo dos pasteles de chocolate, Maria Belén trajo tostitos y salsa, Yo llevé vino y papas fritas, Ney nos convidó unas deliciosas empanadas de Pobre Diablo. Empezamos conversando sobre las elecciones, Daniel sera vocal de una de las mesas electorales, nos presentamos, Ney nos hablo sobre su proyecto del Museo de la Corrupción, Guido sobre sus pareceres con respecto a ala misma y su vision andina interesantísima. Daniel hablo de como él se considera un artista corporal, postura que me entusiasma mucho y la veo potenciadora de una visión mucho más amplia del concepto de Artista que viene no del Arte sino de otra disciplina, la fisioterapia. MAuro ahondó un tanto en mi concepción de lo Generoso en el Arte. A esto debo decir que considero extremadamente generosa la colaboración de toda la gente en este proyecto. Igualmente esta es una invitación a todos, artistas y demas a seguir colaborando...generosamente.

Agradecimientos

2006-09-14T16:55:00.000-07:00

Quiero agradecer publicamente a mis amigos Jossie Caceres por las fotos de Poemas de amor de MIranda Texidor, a Veronica Andrade por prestarnos la camara. A Jorge Espinoza por las fotos de la Primera Mesa, a Santiago Kingman, Gonzo Vargas, Pedro Cagigal por filmar la Primera Mesa. A Lina Bokhari for filming Love Poems at Casa del Libro San Francisco, A todos los asistentes de la Primera Mesa Omar Ospina, Cesar Montufar, Susana Wappenstein, Victor Hoyos, Eva, Marcelo Larrea, Jorge Espinoza, Jossie Caceres, Adrian Montufar, Rubens, y A Fausto pelo seu amor incondicional...

Dr. Gregorio Hernandez

2006-09-14T16:03:00.000-07:00

El Hermano GRegorio no tardaria. Asi ella y yo decidimos cerrarnos las blusas y olvidar que ella tenia unas extranas bolas en las axilas. Le daba verguenza pobrecita. La mujer borracha entro de repente por la ventana del frente. Ya se debian preparar las vituallas, los algodones, los jabones, las jeringas, las rosas, las velas. Todo le gustaba preparadito al Doctor. Yo era su enfermera, con maquillaje Maja y gorro blanco. Me gustaba ayudarlo. Me gustaba sentir su olor a cementerio y a rosa de ayer. A veces se retrasaba. Yo lo embromaba, le decia, "Doctorcito, donde te quedaste, a que muertita le habras estado enamorando". MI madre no lo queria creer tan practica ella tan hecha la cientifica, ven que te pongo una inyeccion que se te han de a ver saltado las venas, te sobo si se sobar muy bien, que iba a creer que mi doctor Gregorio venia a verme cada noche y yo que me enfermaba, que me dolia esto que esto otro. Un dia le dije que me dolia ahi abajo, que me sobara aver si se me pasaba, desde ahi que vuelve cada noche y me pone tisanas y velas y sobos y masajes.

Segunda Mesa

2006-09-13T14:16:00.000-07:00

Aqui va la Segunda: Tengo 12 invitados, pero podrian ser más. De hecho si alguien se interesa y se apunta bienvenida, bienvenido. La Mesa es una obra colaborativa, participativa en donde EL Azar es el gran invitado. Los errores son parte de la accion. Conversaremos sobre las elecciones y politica, y politicas, nuestra participacion como actores de la sociedad civil. Ahi esta , el juego esta bajado, las cartas tendidas en La Mesa. Ahi es donde interviene el Azar, si llegan los invitados, si no llegan, el control de la artista es minimo y completamente desconcentrado. Todo es parte de la pieza desde su nacimiento como idea, las dudas, las coincidencias, los errores, las adiciones, son aceptadas como maniobras del Universo en donde todos los ingredientes son botados al unísono...y flotan y se entre-tienen y se re-membran y se convierten en algo de si, propio...

Chance

2006-09-13T12:24:00.000-07:00

I am mostly interested in the notion of "Chance" in Art. This notion is lending and generous and adheres to any act at any time. Every action is welcomed and actually and purposefuly adds to the richess of the experience. As with any form of unpredictable happening, chance takes place in my performance within the very beggining, or the birth of the idea. Every single thought gets documented in text, wether it is my doubts about the reaction of the public, to my outings around town, chancely looking for the dress or apparel most adecuate. All errors are invited. In fact they are part of the action itself. For example, the day of my Poemas de Amor in Quito, I painted the little adds, two hours prior, because I did not know before how to put together such ºaddº. I was able to ºsee itº only hours before the performance. My clothes too, I choose with the aid of ºFortuneº on a whim just before going. It is all a very difficult exercise that takes long months even years of practice. Not to plan anything, not to expect anything, leave it all open, leave it all to CHANCE.

Heads cabezas

2006-09-13T10:57:00.000-07:00

two heads think better than one, dos cabezas piensan mejor que una, goes the saying, dice el dicho, asi lo pienso yo tambien, so think I too, por eso, that is why, I want to engage solely on collaborative projects, es por eso que quiero solo participar en proyectos colaborativos, donde cabezas y cuerpos, where heads and bodies
think and feel together,
piensan y sienten juntos,

Zaguero

2006-09-11T10:03:00.000-07:00

Vitriolica de una palpatura tecnica
magnesia que se incrementa,
insaciables caracoles tortuosos,

caminos y arena blanca
trancan jugadores que meten la mano
a traves de los limones
cuadrados del gesto vasectomico
no habita mas la recamara
morada punto fuego de agata.

Basta! Grita el torto,
torcido aun despues de un patazo insigne
en el estomago. La fiera arde, se revuelve.
Ojos que no son vistos
Palpito que no alienta.

Ya ahi se fue no va mas que se yo,
Dime, respira una vez mas bajo mi oido,
Zaguero moro, dique de cana,
Tras las montanas proclives la lluvia
Danza un forro de palmeras altas.

el Diablo

2006-09-10T14:02:00.000-07:00

Bueno, ahora mi sujeto favorito...el Diablo. Me gusta tanto y esta en toda mi obra porque lo encuentro auspicioso, favorable, un personaje de procesiones y desfiles de pueblo que encarna lo mas comico, ridiculo y poco pretensioso del trovador bufo de otrora. Su silueta roja de cuernos y alas me hace pensar en la maga de feria, en la mujer barbuda, en la mujer arana, en los gitanos, en Garcia Lorca y en mi propio personaje, siempre listo para caer en el mas escarniosos ridiculo...y hasta sufrir por ello.

Love letters

2006-09-09T15:58:00.000-07:00

So yesterday came the day at Casa del Libro where Miranda made her appearance in San Francisco. Since this is an experiment in process work and all errors are welcomed as a training, I'd say without chance to be mistaken, it was quite succesfull. What an interesting crowd!. My friend writer VM seemed quite not at ease or dissapointed. I will not carry his burdens on my back, whatever they are. My friend Lina documented the whole schpill, Lashaune, ravishing as usual was given a Love Letter for her quasi relationship with the tuba guy, Marguerite a letter for her friend because of all things "who else would I give a love letter to?" And Doug wanted a love letter to himself!!!. It is San Francisco Pelo amor de Deus!!!!
Pictures coming, stay tuned...

Mesa otra vez...

2006-09-08T11:03:00.000-07:00

La Mesa is an ongoing project featuring all kinds of guests including politicians and ranging from taxi cab driver to presidential candidate. Here some of the other pictures where you can see Doctora Susana Wappenstein, bailarina Jossie Caceres and other guests.

Y asi...

2006-09-06T17:32:00.000-07:00

Paso una hora, al azar. Es que a mi me interesa explorar ese pliegue, ese lugar intersticial donde no hay expectativa, ni resultado, solo pRoCeSO.

Parasol colombiano

2006-09-06T17:06:00.000-07:00

Un pana colombiano se acerco y me conto su historia de amor, y me dijo, "A ver, escribe para ver como es tu filosofia" Yo, como no tengo nada que perder ni que aparentar, le di candidamente mi mas profunda y conmovedora carta, y es que yo he pasado por todo en el amor, por todo, se que duele y como duele, se cuando nos equivocamos, se traicionar y se como es que me traicionen...y se como es enmorarse ys entir bello y que el mundo se abre y que la vida sonrie...si se bastante de eso. hice un posgrado en amor...tambien.

cartas...

2006-09-06T16:55:00.000-07:00

Algunas eran largas otras mas cortas otras mas inspiradas, el nerviosismo cedio rapidamente ante la calidez de la gente, el parasol, que bonito lo que escribe...cuando va a regresar ? Y yo me hago proposito de regresar una vez al mes.... A regalar poemas.
Es que regalar es tan distinto a vender. Es que todos venden, y yo no quiero...yo quiero encontrar otras formas de relacionarme con la gente, que la de vender o comprar.

Poemas de amor y Cartas de Recomendaciòn

2006-09-02T12:42:00.000-07:00

Asi fue el titulo de los dos rotulitos que Miranda Texidor llevo a su puesto en la banca de la Plaza de la Independencia. Con un vestido rojo y verde de flores, Miranda llego y se sentó con su modesta tablita su papel fino y su pluma entre los rótulos. Un policía metropolitano se acerco y le preguntó "Y que es usted?" "Y que hace?". Miranda le contestó que escribia Poemas de amor y los regalaba, entonces el policía se acerco más y en tono de confidencia le confeso que el necesitaba una cartita para su enamorada y que tenia que pedirle perdón. Entonces Miranda escribió:

Amor de mi alma,
Mucho es el silencio
que entre tu vida y la mía
pesa...
Tus ojos de luz profunda
alumbran mi camino
y no imagino
el abismo desesperado
que sin tí mis días
prometen.
Ven a mí amada y perdona
el sufrimiento que
ha causado
a tu alma preciosa
mi cobardía envilecida...

tuyo

...........

El oficial se fue contento ý dió a Miranda su espaldarazo.
La gente se acercaba y Miranda escribía y escribía más y más cartas, y después las leía, y la gente se acercaba y ella regalaba sus poemas...de amor.

La calle es miedosa, si no la sabes trabajar te come, pero ese día Miranda escribíó sus poemas con amor bonito, para la gente que generosa y cálida le confesaba, en secreto sus cuitas de amor, de vida...

Love Poems

2006-08-29T14:17:00.000-07:00

Just to keep my english speaking friends posted, I will be performing Miranda Texidor´s Love Poems in Plaza de la Independencia Quito on Thursday August 31 at 10:30 am. And then in San Francisco, California, at Casa del Libro 973 Valencia Street on Friday September 8th at 7 pm. Come over. Don´t miss it!!