Thursday, July 10, 2008

El primer proyecto tiene a 2 artistas


Dibujo de uno de los niños del Proyecto IBP

Bruna Truffa "Domingo"

Antonio Berni "Martha Shvartz"

Proyecto hecho en el Imagine Bus Project un proyecto educativo sin fines de lucro en San Francisco California.
2 artistas Del cono sur: Bruna Truffa y Antonio Berni
Lo primero que hacemos es analizar la obra de cada uno y cada niño dice lo que esta le trae a pensar o imaginar. Se han discutido problemas dentro de la jornada del trabajo de las mujeres ( sus madres) o familiares y también hemos discutido conflictos de género. Despues hemos hecho un proyecto pictórico basado en la obra de estos dos artistas.

Friday, July 04, 2008

En San Francisco



De nuevo en San Francisco para trabajar en el Imagine Bus Project. Un bus que va a diferentes sitios de la ciudad y lleva clases de arte para chicos de 6 hasta 18 años de edad. Yo hare un proyecto llamado "Museum in a bus", que implica el ver y analizar diferentes obras de artistas del mundo con niños de 6 a 10 años, y despues, inspirados en estos hacer un proyecto de arte. Los artistas que veremos son Barry McGee, Clare Rojas, Ariadna Pastorini , Antonio Berni, Pablo Gamboa, Dayana Rivera, Cheri Samba, Nazareth Pacheco entre otros.

Sunday, June 22, 2008

Muestra colectiva en galería Ileana Viteri




Dos momentos durante la inauguración de la muestra







El día Jueves 26 de Junio de 2008 a las 19 horas, se inaugura una muestra colectiva de varios artistas. Mi obra reciente que se incluye en esta muestra está aquí. Los artistas son entre otros Sebastián Guayasamín, Mario Muller, Miguel Betancourt, Adela Tobar, Ana Fernandez, Sergio Moscona, Oswaldo Viteri.

Friday, June 13, 2008

Texto de Cristobal Zapata para Procesión


En La procesión, Ana Fernández pone en marcha un fabulario personal, cuyo más remoto antecedente quizá debamos buscarlo en los bestiarios medievales (aquellos volúmenes ilustrados con animales mágicos, fantásticos o mitológicos: dragones, anfisbenas, quimeras, machos-cabríos, personajes que la artista retoma a su manera), pero cuyo modelo más cercano podemos encontrarlo en ciertos relatos de Henri Michaux, pues a semejanza de este autor, Fernández ha creado y dado nombre a toda una fauna, una flora y unos seres antropomórficos que vienen a representar nuestras latencias y apetencias profundas, los ángeles y demonios con los que convivimos o malvivimos cada día. Así este alucinante cortejo de bestias, constituyen también una galería de figuras alegóricas.
Estamos ante una romería pagana, festiva y popular (en tanto su imaginería es parte de nuestra memoria cultural) y como tal su recorrido y organización contradice el orden y la solemnidad del desfile cívico y religioso, los protocolos de la parada militar. De ahí que Fernández recorte e instale sus dibujos por planos o capas, yuxtaponiendo los elementos icónicos como si recreara el caos bullicioso y tumultuoso de las manifestaciones populares, la energía paródica y gozosa de las expresiones carnavalescas; un uso del espacio que procura además integrar al espectador al desfile. Sus criaturas reconstruyen colectivamente (en/sobre la marcha) los fragmentos de un discurso amoroso y erótico (esos “granos de la voz”, esos grumos o emanaciones fonéticas ocultos entre vísceras y fintas dignas de una tramoya barroca que van del interior del cuerpo al exterior y viceversa, pues la artista sabe que una palabra, una voz puede bastar para cambiar nuestra percepción del mundo, para salvarnos de la realidad).
Gran parada del cuerpo, del cuerpo crispado, fascinado, con la gracia y el humor que han caracterizado su obra, en La procesión Ana Fernández pasa revista a los fantasmas y fantasías del deseo, a los siempre extraños paisajes y criaturas del sueño, que constituyen nuestra verdad íntima e irrefutable.
“Somos desiertos, pero desiertos poblados de tribus, de faunas y de floras”, escribe Deleuze, y esta obra parece ilustrar poéticamente esa visión.



Cristóbal Zapata
Cuenca, junio 6, 2008.

Wednesday, June 11, 2008

Imágenes de la procesión en Proceso


Creando el principio

La muestra

El Museografo

La presentación con Cristóbal Zapata, Jaime Dávila Vásquez, y Alexandra Kennedy

En el "Loft" después la gran pachanga

Sunday, May 25, 2008

lA ProcesIóN en cUeNcA


La procesión va a Cuenca, se inaugura esta muestra en la Galería Proceso el día Viernes 6 de Junio de este año. Está compuesta de toda la procesión y un dibujo del proceso de la misma. Aqui un texto escrito para esta obra en 2006

PROCESION


Procesión es una investigación poética sobre las fuerzas y espíritus que pueblan nuestra psique. Durante los pasados dos años he hecho hincapié en adentrarme en los intersticios y laberintos de la naturaleza humana, el subconsciente, el inconsciente y los instintos.
“ La Procesión va por dentro” es decir dentro del cuerpo, las emociones nos recorren, inmensas, indescifrables, se vuelven espíritus, animales aliados o demonios.
Estos seres habitan el cuerpo, sus vísceras, órganos y venas. Los susurros que emite nuestro cuerpo pensante se traducen en huesos, flores y lenguaje que emerge como un texto sin sentido.
Los dibujos previos a la instalación son todos parte de un proceso de laboratorio que implica una alta reflexividad , por eso los bocetos y escritos son la estructura precaria que sostiene y da vida a la Procesión.
Esta es parte de la serie “ El Museo en una caja de Miranda Texidor” una colección de veinte poemas en prosa y un proyecto performático que ya ha empezado.
La Procesión y El Museo buscan tocar aquel lugar indefinible entre la fantasía y la realidad, es decir buscan alimentar una ¨otra realidad¨ mas profunda que el espectáculo, pretenden darle un lugar dominante a la fantasía, contraponerla a la crudeza de lo cotidiano “real”.

Monday, May 12, 2008


Torres gemelas

Nuevo


Esta es la última obra de la serie Marmanjos y Rehabilitación

volviendo de nuevo a editar mi blog porque lo he abandonado desde hace tiempo, participando en otros me ha entrado la nostalgia. También porque quiero compartir mi Nuevo y mejorado Curriculum Vitae o VITA como le llaman algunos.

Saturday, January 12, 2008

El santo

Kit Johnatan

Kit Johnatan is super jealous because his friend El Santo is ready to court Quinceañera, but the party was
already spoiled by Miss Scorpio and Little Araña so there was nothing else to do. While escorting
Quinceañera and friends outside Kit saw Bunny Driver quickly passing by and thought it could be an
excelent idea to ask quinceañera to elope with him. She was shocked hearing his proposal and of course had
a plan of her own. She hoped to mount Little Araña´s horse and ditch the whole thing altogether...

More to come don´t miss it!

Quinceañera



“Maribel turns fifteen and walks the intricate path of life”

An assortment of cake, party, toy and campy decoration figures assist a party where Quinceanera, turning fifteen, meets El Santo and Kit Jonatan. Nobody knew it but someone had mischievously invited Miss Scorpio, Miss Cancer and Little Araña. Immediately they tended the quinceanera and her friends, a young just wedded couple, a fantastic trap: King Kong was to ask Quinceanera in fraudulent marriage. Of course young wedded couple friends were flabbergasted and plotted with Kit Jonatan and El Santo who both wanted quinceanera as booty, to put King Kong on fire, thus turning the whole city into a living

Thursday, November 29, 2007

Ier Salón Contemporáneo




El primer Salón contemporáneo será en la casa de Ernesto Proaño el día Lunes 10 de diciembre a las 6:30 pm, discutiremos un poco para empezar, el origen de nuestro grupo, las cuestiones de identidad ecuatoriana , de identidad en el Arte, y si queremos llevamos obra nuestra que queremos someter a consideración de la gente. Vamos a llevar cosas de picar y tomar, ej, papitas, pan, queso, galletas, tosatado, chochos, zanahorias, agua, vino, cola, jugo, cervezas, para compartir y empezar así informalmente conversando.

dirección: Whymper 554 y Coruña Edificio Xirius Apartamento 2 sur.

Monday, November 26, 2007

sAlOn CoNTEmpOrAnEO


Salón Contemporáneo, foro para compartir ideas, obra,
lecturas, algo de picar y tomar. Una vez al mes en
locaciones distintas (ej: casas, talleres, oficinas,
espacios que nos quieran prestar). Cada artista
llevara una obra en la que esté trabajando, sea esta
un fragmento de pieza de teatro, improvisación,
texto, danza, performance, pintura, escultura,
instalación, etceeeeteraaa (dentro de esto caben todas
las manifestaciones posibles), sin exclusión de
género, raza, religión, preferencia sexual, clase
social, para ser analizado por todos en una
construcción crítica que avanze la obra de dichos
artistas. El Salón busca relacionar a los artistas,
escritores, pensadores, entre sí, proveer un espacio
de conversación y discusión sobre la obra, y a la vez
de expansión y búsqueda de contactos para generar
otras posibilidades.

Tuesday, September 25, 2007

R e g A L o S r E G a L o S


Lewis Hyde en su libro “The Gift” dice “ Al ser bendecidos por la creación somos dados un regalo, si comerciamos ese regalo de creación la fuente de la que viene se reseca “. El regalo es una dinámica totalmente distinta a la del comercio. Cuando damos y recibimos sentimos una riqueza dentro que no percibimos cuando comerciamos por dineroç El Arte en la actualidad goza de un momento maravilloso de auge de proyectos de generosidad que han dejado a un lado por completo la nocion de arte para la venta.
En este sentido queremos proponer este proyecto que se enmarca en un lugar más bien de heterotopia, porque busca un espacio existente pero pocas veces tomado en cuenta.
En este proyecto proponemos trabajar con las señoras del barrio La Magdalena invitándolas a hacer un objeto cosido, tejido o bordado, o simplemente tomarlo de su casa y ofrecerlo a una de nosotras, nosotras a nuestra vez le regalaremos una danza en su casa inspirada en el objeto.
Tambien pretendemos que funcione al revez, una de nosotros regala una danza pequeña y las señoras se inspiran de aquella para darnos un objeto hecho por ellas o escogido de su entorno. Si ellas quisieran tambien pueden proponer hacer una danza y nosotros dar un objeto a cambio.
.Al final de la semana de “regalos” expondremos en una de las casas del barrio las danzas y los objetos de inspiración y tendremos una pequeña fiesta.
Este proyecto propone establecer primero una relación informal entre las moradoras del barrio y las artistas.
Desarollaremos el proyecto en cada casa de las moradoras entonces la necesidad de espacio es minima (sala, comedor, cocina, o cualquier espacio domestico es viable.
Esta práctica, inspirada en las nociones de los pueblos nativos de trabajar en economías de regalo en vez de comercio, propician amistad y cariño entre las personas envueltas y establecen otro tipo de relación que la usual entre publico y artista.
En esta relacion las personas envueltas son todas participes y actores de la propuesta en vez de meros espectadores. También queremos evidenciar la importancia de los quehaceres de corte doméstico tradicionalmente relegados para el ámbito del hogar y para el género femenino exclusivamente, ( el mantel bordado o la bufanda tejida tienen en esta pieza la misma importancia que la danza), estableciendo una relación horizontal entre dos géneros que supuestamente vienen de ámbitos opuestos (Arte vs artesanía).

Thursday, August 23, 2007

TEJIENDO Y COMPARTIENDO





Hemos compartido el tejido, algo de movimientos y algunas cosas de comer en la casa de Paty que nos invitó tan gentilmente.

Regalos Al-Zurich


Señoras de la ciudadela San José tejiendo

Lewis Hyde en su libro “The Gift” dice “ Al ser bendecidos por la creación somos dados un regalo, si comerciamos ese regalo de creación la fuente de la que viene se reseca “. El regalo es una dinámica totalmente distinta a la del comercio. Cuando damos y recibimos sentimos una riqueza dentro que no percibimos cuando comerciamos por dinero. El Arte en la actualidad goza de un momento maravilloso de auge de proyectos de generosidad que han dejado a un lado por completo la nocion de arte para la venta.
En este sentido queremos proponer este proyecto que se enmarca en un lugar más bien de heterotopia, porque busca un espacio existente pero pocas veces tomado en cuenta.
En este proyecto proponemos trabajar con las señoras del barrio La Magdalena invitándolas a hacer un objeto cosido, tejido o bordado, o simplemente tomarlo de su casa y ofrecerlo a una de nosotras, nosotras a nuestra vez le regalaremos una danza en su casa inspirada en el objeto.
Tambien pretendemos que funcione al revez, una de nosotros regala una danza pequeña y las señoras se inspiran de aquella para darnos un objeto hecho por ellas o escogido de su entorno. Si ellas quisieran tambien pueden proponer hacer una danza y nosotros dar un objeto a cambio.
.Al final de la semana de “regalos” expondremos en una de las casas del barrio las danzas y los objetos de inspiración y tendremos una pequeña fiesta.

Thursday, August 02, 2007

Mi nueva pagina web

Esta es mi nueva pagina web, cópienla porque el hipertexto no funciona no sé porque

http://www.mirandatexidor.com

Escríbanme sus comentarios, aquí está casi toda mi obra desde el 97

Tuesday, June 26, 2007

AcerCA dEl PaiSaJe en...


el campo expandido de la pintura, como lo concebí para la muestra Paisajes de la nueva Galería Artes, en donde lamentablemente está bastante mal instalado, pero así es como debería verse.

InStalAcioN EspAcioS miNiMos




Esta es la instalación de la obra Residencia en la Cárcel dentro de la muestra Espacios Minimos curada por la artista Katya Cazar, en la Alianza Francesa

Friday, June 15, 2007

Residencia en la carcel


Esta instalación es una puesta en escena de la memorabilia recogida a partir de los 21 días que pasé en la Prevención de tránsito Hilton Cordero en el mes de Agosto de 2004.
Existieron momentos importantes en esos días que he querido recrear, así como la prescencia de amigos y familia que me ayudaron con su amor, su cariño y su lealtad a toda prueba, este es también un homenaje a ellas-os. Están la vitácora y los dibujos hechos a tinta en esos precisos días, así como los sueños que después hicieron parte de mi obra “Procesión”.
Tanta fue la fuerza de la experiencia vivida, que todo lo que ha venido después es un fruto de ésta. Mi manera de concebir el mundo, el respeto por el absurdo como meta-destreza (concepto del sicólogo y shaman Arnold Mindell), y el dejar al azar hacer, es decir el “hacer sin hacer nada” son cualidades vitales que aprendí de ese huracán desatado por la experiencia de confinamiento. Par mí estar en prisión es parte de una transformación kármica,yo creo que nadie va a prisión porque sí o por equivocación, estamos ahí porque tenemos que aprender algo. Si encontramos el elixir del momento y aprovechanos lo que nos da la experiencia vivida, entonces como en el laboratorio del alquimista podemos trasmutar los metales en oro.
Para mí, y por eso la llamo “Residencia”, fue un momento privilegiado de creación, de lectura, de poder escuchar música y no participar del los estreses cotidianos que generalmente no me permitían hacer aquello que más quería.

Thursday, May 24, 2007

Paisajes interiores

Este es un cuerpo de trabajo que explora el lugar del paisaje interior, el espacio de investigación poética en torno a parajes que establecen ciertos paralelos con emociones y pensamientos atravezados por la introspección.
Utilizo la fotografía, la manipulación computarizada y hago collage con estos y otros elementos, así como la patrones y formas que parecen abstracciones desde una concepción expandida de la pintura.

landscapes




no pais das alfandigas

Cocozinho

Monday, May 21, 2007

Marmanjos y Chechelentas




Parte de un cuerpo de trabajo actual Marmanjos y Chechelentas exploran el lugar de la heterotopía, el intersticio entre diversas realidades que no podemos ver. Marmanjos y chechelentas conviven con nosotros en nuestras ciudades, en los caños y alcantarillas, en las lineas de telecomunicaciones, en pozos baños y extramuros del cuerpo.

Friday, May 11, 2007

Asi Es La vida En El Tropico y Otros Asuntos


"Such is life...en El Tropico"




fAuNa Y fLoRa dEl eCuAdOr eN eXtInCión (dossier fotográfico y ensayo en Revista Iconos# 28 de la Flacso)

Este cuerpo de trabajo en su mayoría fue concebido como un pastiche de la ecuatorianidad, o más bien dicho, de mi ecuatorianidad. Quería de alguna manera juntar de una forma disparatada lo que yo más amo de esta tierra, su tropicalidad, su inocencia embarrada, su reina del banano. su chanchito ahorrador, su Simón Bolivar Simón, , así sobre el tapete, como una colección de nostalgias. En esta obra que se armó en cuatro años, (pero que venía desde el 97) explore una vena irónica de mi temperamento, una cierta sátira política que más adelante se fue extinguiendo para dar paso a otro tipo de investigación de corte más poético. Esta obra entonces marca un período muy específico dentro del contexto socio politico del Ecuador; ese momento de Abdalás,, Mahuads. Sólórzanos y Gutierrez. Son momentos por demás negros de nuestra historia, el feriado bancario, la dolarización, el golpe del coronelito y sus secuaces, y van de la mano de una muy personal percepción de mi propia historia, de una búsqueda incansable de algo que sentía faltante en mí y en mi entorno. Creo que he tratado, de aproximarme lo más posible a la herida abierta, de poner el dedo en la llaga hasta que duela, como una metodología de trabajo. Me he reído de mi misma, de mi país y de los demás como en un ejercicio de sicoteatro, para desembocar en ese chiste tragicómico que es mi visión de nuestro paso por este planeta..

P o E m A s d E L a cELdA

1
rosas rojas amarillas blancas, amarillas blancas rojas sobre fondo verde colgadas mientras tejo una manga sin final encerrada en mi celda una dos tres horas duermo en silla –velador-cama rosas verdes limón azules caen sobre mí en lluvia sus espinas se encogen en mi manga verde infinita, yo consigo dormir en una suerte de esponja que envuelve mi cara que me ahoga las rosas vuelven delicadas dulces rosas con espinas de plástico rosas chinas de comerciantes budistas verdes de cara ancha y ojos amarillados no logro terminar la manga sigo tejiendo chorreada en mi silla-velador-cama.


2
viudas de traje negro alrededor de la cuna danzaban en circumferencias mientras que yo compas desnuda encima de la mesa describía círculos del lápiz de mi mano sobre un mapa amarillento mi examante me miraba desde su silla de palo de ruedas una y otra vez círculos sobre mapas del mundo obsoletos con frontera inexistentes.



3
sentada en un avión aluminio y vidrio motor a doble cabina piper navajo zesna boeing 747 zoom bajito sobre los campos veo a un lado una máquina espectacular tornillos empaques, tuercas rodajes radares rodantes turrones taquetes taquitos teclados rumiantes rurales rataplanes terraplenes ticos tucos clavos clavecines clavellinas un sillon tracatacata rotor motor gaibor tractor reloj rimbaud a nuestro lado va directo a chocarse en el aeropuesrto mariscal lamar de la capital lo hizo se estrello lo voy a ver pero una niña de trenzas rubias lo ha tomado ya, la máquina por los brazos y la esta haciendo volar como si fuera un hula hula, yo no quisiera porque la máquina es hermosa pero ella la sacude y la lanza ahí va se rompe ella es fuerte y rubia.

C e L D a


Residencia (en la cárcel)


Estuve en la prevencion de transito por 21 dias hace 2 años y medio, por una infraccion mayor de transito. Estaba viviendo la vida loca y de repente este fue “un frenazo a raya”. Estaba por irme a hacer una maestria en California, habia cerrado todo aquí, sentia que tenia que irme que alejarme que buscar algo nuevo con urgencia, sin embargo... no me podia ir, al parecer.
Esa noche después de una gran fiesta terminé en la Prevención de Tránsito de la Calle Cordero o mejor conocido como Hilton Cordero.
En vez de tomarlo como un castigo una advertencia o mala suerte, pensé que El Universo me estaba enseñando un camino diferente ,algo que debía aprender, un llamado a parar y pensar, en fin a reflexiónar. Estaba ahí para aprender algo que necesitaba para mi paso por la tierra, para mi transformación kármica, qué se yo.
Cuando alguien me ofreció la oportunidad de salir a los tres días pagando una coima al juez, me pareció absurdo. Yo sentía que ese era el lugar en el que yo tenía que estar por alguna razón mayor, que talvez no entendía aún. Así pues fueron 21 días de reflexión intensa, de lectura , dibujo y relacion con siete otras mujeres.
Hice descubrimientos que solo el confinamiento y la noción de prohibición implicita de no poder salir pueden dar. Compartí vidas que jamás habría compartido, momentos terribles de quienes pensaban que no tenían que estar ahí pero estaban.
No poder salir del sitio en que uno esta es una noción impensable para alguien joven, sano. El hecho de estar metido entre cuatro paredes por fuerza nos hace mirarnos hacia adentro, vernos no en el reflejo engañoso y dérmico del espejo, sino viajar hacia adentro esófago abajo, intestinos, corazón, en busca del alma talvez?
Poner atención a los sueños, a los impulsos instintivos y a las relaciones que se forman en este mundo, son algunas de las lecciones de esos días.
He querido recrear esta residencia en la carcel en la muestra Espacios Minimos de la Alianza Francesa, curada por Katya Cazar. Quisiera pasar 7 días, desde el 4 hasta el 11 de Junio en encierro que no es ovbiamente una experiencia de cárcel más si de confinamiento, un modo de meditación, de reflexión sobre la experiencia vivida. Quiero hacer un tejido que dure todo el tiempo de estadía así como una pared verde de flores basada en una serie de sueños que tuve en la Prevención. No tener la compañia de mis compañeras de celda ni de los carceleros es algo disitnto, entonces esto se vuelve un experimento sobre mi propia disciplina y perseverancia. Habrán cosas y sucesos no controlados por supuesto y eso es parte de lo que me interesa experimentar.
Voy a invitar a la gente que se hizo presente en ese tiempo para llegar con su presencia, algo de comer, etc., así como mis alumnos de la Cátedra de Pintura de la Facultad de Artes de la U. Central. Este es un trabajo de práctica social a la vez que de reflexión interior. Todo lo que que salga de esto formara una instalación posterior, la celda, el tejido, la documentación, los textos y dibujos. Huelga decir que el hecho de poder ver a una persona tejiendo, pensando, durmiendo, creando en un encierro construyen una especie de tableaux vivant.

Saturday, April 14, 2007

flores




Mi proyecto actual incluye Moscas, Celda y Flores. Moscas es una instalación de cuarto completo con seres desfigurados y hediondos y extraños que viven entre nosotros y se alimentan de nuestras secreciones, desperdicios, basura y neurosis varias. Son los depositarios de todos nuestros deseos y expectativas, dueños de nuestros egos y avaricia, codicia, envidia, vanidad, bondad, tristeza, etc.
Flores es en cambio una busqueda filosófica y poética sobre el significado de las flores en el ámbito doméstico, su suave y poco pretensiosa existencia en cortinas, cubrecamas, floreros, alfombras y papel tapiz. Su conección con el mundo de la mujer y su aparente banalidad potencian a este tema como un lugar de lo femenino y lo doméstico rescatado. Mi interés es trabajar algunos cuadros con patrones en rosados vicentina, verdes tienda, azul techo, y blanco primera comunión. Darles una apariencia banal, sin importancia, invitarlos a salir del ámbito cotidiano haciendo preguntas sobre su poca importancia su intrascendencia. Como algunas mujeres, menudas, domésticas, escondidas, de a diario.
Celda en cambio es una estadía en una celda conmemorando los 3 años de mi estancia en la Prevención de Tránsito. Es una celda de 3x 4 metros donde estaré una semana.

Thursday, March 15, 2007

TEjer TeJer

TEJIDO RADICAL


Asi es, el tejido es radical aunque Hugo Hidrovo no aceptó mi invitación a participar del grupo de tejido porque lo consideró de "viejas " y "el todavía no ha caído tan bajo" otras y otros si vienen, pero este es un grupo de tejido, pienso, creo que es mejor que lo enrumbemos así, es decir no haremos ni batik ni batok, ni cosas que no se refieran a tejer. Tejer es radical, es un gesto doméstico, reservado para las mujeres tradicionalmente, sin embargo hoy se convierte en un antídoto al consumismo desenfrenado y despiadado, ¡Miami Beach ha muerto! , ¡Viva el Tejido!. todos y todas invitados a tejer, el proximo grupo en Taller Villa Emma, enviarme un mensaje si quieren participar, olima8@yahoo.com

Wednesday, March 14, 2007

Porque no?

A jugar para entender o desentender las políticas culturales, públicas, políticas en fin, desde la creación. La creación no solo la ejercemos cuando estamos frente a nuestras diversas OBRAS, sino en el día a día. Entonces porque no repensar nuestro devenir cotidiano? Porque no vestir con más colores una media de uno otra de otro?, porque somos tan serios tan corbatados, tan grises tan poco juguetones?. Atrevámonos a jugar en todo, en la oficina, nos podemos subir al escritorio, en la reunión de ejecutivos podemos ir con un sombrero de felpa, en la audiencia con el Presidente podemos llevar pestañas verdes. Podemos proponer la conversación salvaje, POrque no?

Tuesday, February 27, 2007

eL mUsEo en uNa cAJa


Y finalmente el Museo en una Caja se hace realidad. Con una maravillosa idea venida de los talleres que he hecho con el Museo del Banco Central aqui y en Provincias, llevando la obra de artistas contemporáneos ecuatorianos a varios rincones del Ecuador.
Será una caja con la obra de 30 artistas que no están representados en ningún espacio aún, un kit para hacer proyectos y un catálogo. Ya seguirán imágenes.

Saturday, January 13, 2007

Procesion en la Flacso


El día Jueves 18 de enero se inaugura la Muestra Procesión de una servidora en el Espacio Arte Actual de la Flacso
La Pradera y Almagro a las 19 horas. Los espero. Aqui un abrebocas.


Procesión es una investigación poética sobre las fuerzas y espíritus que pueblan nuestra psique. Durante los pasados dos años he hecho hincapié en adentrarme en los intersticios y laberintos de la naturaleza humana, el subconsciente, el inconsciente y los instintos.
“ La Procesión va por dentro” es decir dentro del cuerpo, las emociones nos recorren, inmensas, indescifrables, se vuelven espíritus, animales aliados o demonios.
Estos seres habitan el cuerpo, sus vísceras, órganos y venas. Los susurros que emite nuestro cuerpo pensante se traducen en huesos, flores y lenguaje que emerge como un texto sin sentido.
Los dibujos previos a la instalación son todos parte de un proceso de laboratorio que implica una alta reflexividad , por eso los bocetos y escritos son la estructura precaria que sostiene y da vida a la Procesión.
Esta es parte de la serie “ El Museo en una caja de Miranda Texidor” una colección de veinte poemas en prosa y un proyecto performático que ya ha empezado.
La Procesión y El Museo buscan tocar aquel lugar indefinible entre la fantasía y la realidad, es decir buscan alimentar una ¨otra realidad¨ mas profunda que el espectáculo, pretenden darle un lugar dominante a la fantasía, contraponerla a la crudeza de lo cotidiano “real”.