Our weekly project

Artist Barry McGee is a well known member of SF community. His work addresses specially those subjects  somehow left by the contemporary world. His installation here drew many questions from our students at the Bus and many questioned what it really was! this was quite an opportunity to explain the breadth of scope of Mcgee's work and how it can be of inspiration to all of us. Students recreated a neighborhood character with all details and also composed a geometrical collage with diamond shapes and lots of colors  ala McGee's.

The Bus El Bus

Este es el famoso Bus (que yo manejo!) del Imagine Bus Project, tendremos una fiestita de terminación de clases el día Miércoles en Bayview Opera House, bravo!. 

This is our famous Imagine Bus Project Bus (that I  am currently womaning!) we will have an end of summer party at Bayview Opera House on WEdnesday the 30th, yeay!!

Our next project, working with recycled materials, Artists Dayana Rivera and Pablo Gamboa

We will be working around the issues of recycling and making things from old toys and boxes, and thinking about play as a means of creation. The work of these two artists from Ecuador show us the place of wonderment and play in our day to day wanderings. We will start by looking for toys and things that interest, or "call" us and then we will be creating a small box that showcases a game or creation inspired by the works of art seen.

Next two artists Pastorini and Annette Messeger

We worked on one project using needles and sowing as a means to create a creature of sorts as we saw it in the work of Messager and Pastorini. Kids liked it although it was very difficult to saw for some of them for the first time.

At the Imagine Bus Project

Ariadna Pastorini installation at Florencia Braga Gallery Buenos Aires


One of the kids at work in the Bus

8 workshops dedicated to the study, wonderment and hands on experience of the work of world contemporary artists: Clare Rojas, Barry McGee, Cheri Samba, Bruna Truffa, Beatriz Milhazes, Dayana Rivera, Miranda Texidor, Nazareth Pacheco, Annette Messager, Pablo Gamboa, Ariadna Pastorini, Danielle Leventhal.



Objectives
These series of workshops are intended to create interest and love for the work of various and very different artists from across the globe. Students will be able to recognize, cite and know this work through hands on experience creating their own work inspired in the ideas of these artists.

Process
Students will be invited to look intently at the work of two artists per workshop, compare, elaborate on the influences, methods and ideas of the artist and the work and draw conclusions based on their own thoughts.
Then they will be invited to create an art piece based on the artist’s work, always drawing from their own experience and cultural background.
An array of materials will be used fro each artist and process.

La proxima clase haremos

Un trabajo a partir de una imagen de la obra de la artista brasileña Beatriz Milhazes cuyo trabajo me gusta tanto. Vamos a empezar analizando un poco esta obra específica, y después haremos un collage con recortes, pintura, tinta, hilos y mullos.

El primer proyecto tiene a 2 artistas

Dibujo de uno de los niños del Proyecto IBP

Bruna Truffa "Domingo"

Antonio Berni "Martha Shvartz"

Proyecto hecho en el Imagine Bus Project un proyecto educativo sin fines de lucro en San Francisco California.
2 artistas Del cono sur: Bruna Truffa y Antonio Berni
Lo primero que hacemos es analizar la obra de cada uno y cada niño dice lo que esta le trae a pensar o imaginar. Se han discutido problemas dentro de la jornada del trabajo de las mujeres ( sus madres) o familiares y también hemos discutido conflictos de género. Despues hemos hecho un proyecto pictórico basado en la obra de estos dos artistas.

En San Francisco

De nuevo en San Francisco para trabajar en el Imagine Bus Project. Un bus que va a diferentes sitios de la ciudad y lleva clases de arte para chicos de 6 hasta 18 años de edad. Yo hare un proyecto llamado "Museum in a bus", que implica el ver y analizar diferentes obras de artistas del mundo con niños de 6 a 10 años, y despues, inspirados en estos hacer un proyecto de arte. Los artistas que veremos son Barry McGee, Clare Rojas, Ariadna Pastorini , Antonio Berni, Pablo Gamboa, Dayana Rivera, Cheri Samba, Nazareth Pacheco entre otros.

Muestra colectiva en galería Ileana Viteri

Dos momentos durante la inauguración de la muestra







El día Jueves 26 de Junio de 2008 a las 19 horas, se inaugura una muestra colectiva de varios artistas. Mi obra reciente que se incluye en esta muestra está aquí. Los artistas son entre otros Sebastián Guayasamín, Mario Muller, Miguel Betancourt, Adela Tobar, Ana Fernandez, Sergio Moscona, Oswaldo Viteri.

Texto de Cristobal Zapata para Procesión

En La procesión, Ana Fernández pone en marcha un fabulario personal, cuyo más remoto antecedente quizá debamos buscarlo en los bestiarios medievales (aquellos volúmenes ilustrados con animales mágicos, fantásticos o mitológicos: dragones, anfisbenas, quimeras, machos-cabríos, personajes que la artista retoma a su manera), pero cuyo modelo más cercano podemos encontrarlo en ciertos relatos de Henri Michaux, pues a semejanza de este autor, Fernández ha creado y dado nombre a toda una fauna, una flora y unos seres antropomórficos que vienen a representar nuestras latencias y apetencias profundas, los ángeles y demonios con los que convivimos o malvivimos cada día. Así este alucinante cortejo de bestias, constituyen también una galería de figuras alegóricas.
Estamos ante una romería pagana, festiva y popular (en tanto su imaginería es parte de nuestra memoria cultural) y como tal su recorrido y organización contradice el orden y la solemnidad del desfile cívico y religioso, los protocolos de la parada militar. De ahí que Fernández recorte e instale sus dibujos por planos o capas, yuxtaponiendo los elementos icónicos como si recreara el caos bullicioso y tumultuoso de las manifestaciones populares, la energía paródica y gozosa de las expresiones carnavalescas; un uso del espacio que procura además integrar al espectador al desfile. Sus criaturas reconstruyen colectivamente (en/sobre la marcha) los fragmentos de un discurso amoroso y erótico (esos “granos de la voz”, esos grumos o emanaciones fonéticas ocultos entre vísceras y fintas dignas de una tramoya barroca que van del interior del cuerpo al exterior y viceversa, pues la artista sabe que una palabra, una voz puede bastar para cambiar nuestra percepción del mundo, para salvarnos de la realidad).
Gran parada del cuerpo, del cuerpo crispado, fascinado, con la gracia y el humor que han caracterizado su obra, en La procesión Ana Fernández pasa revista a los fantasmas y fantasías del deseo, a los siempre extraños paisajes y criaturas del sueño, que constituyen nuestra verdad íntima e irrefutable.
“Somos desiertos, pero desiertos poblados de tribus, de faunas y de floras”, escribe Deleuze, y esta obra parece ilustrar poéticamente esa visión.



Cristóbal Zapata
Cuenca, junio 6, 2008.

Imágenes de la procesión en Proceso

Creando el principio

La muestra

El Museografo

La presentación con Cristóbal Zapata, Jaime Dávila Vásquez, y Alexandra Kennedy

En el "Loft" después la gran pachanga

lA ProcesIóN en cUeNcA

La procesión va a Cuenca, se inaugura esta muestra en la Galería Proceso el día Viernes 6 de Junio de este año. Está compuesta de toda la procesión y un dibujo del proceso de la misma. Aqui un texto escrito para esta obra en 2006

PROCESION


Procesión es una investigación poética sobre las fuerzas y espíritus que pueblan nuestra psique. Durante los pasados dos años he hecho hincapié en adentrarme en los intersticios y laberintos de la naturaleza humana, el subconsciente, el inconsciente y los instintos.
“ La Procesión va por dentro” es decir dentro del cuerpo, las emociones nos recorren, inmensas, indescifrables, se vuelven espíritus, animales aliados o demonios.
Estos seres habitan el cuerpo, sus vísceras, órganos y venas. Los susurros que emite nuestro cuerpo pensante se traducen en huesos, flores y lenguaje que emerge como un texto sin sentido.
Los dibujos previos a la instalación son todos parte de un proceso de laboratorio que implica una alta reflexividad , por eso los bocetos y escritos son la estructura precaria que sostiene y da vida a la Procesión.
Esta es parte de la serie “ El Museo en una caja de Miranda Texidor” una colección de veinte poemas en prosa y un proyecto performático que ya ha empezado.
La Procesión y El Museo buscan tocar aquel lugar indefinible entre la fantasía y la realidad, es decir buscan alimentar una ¨otra realidad¨ mas profunda que el espectáculo, pretenden darle un lugar dominante a la fantasía, contraponerla a la crudeza de lo cotidiano “real”.

Torres gemelas

Nuevo

Esta es la última obra de la serie Marmanjos y Rehabilitación

volviendo de nuevo a editar mi blog porque lo he abandonado desde hace tiempo, participando en otros me ha entrado la nostalgia. También porque quiero compartir mi Nuevo y mejorado Curriculum Vitae o VITA como le llaman algunos.

El santo

Kit Johnatan

Kit Johnatan is super jealous because his friend El Santo is ready to court Quinceañera, but the party was
already spoiled by Miss Scorpio and Little Araña so there was nothing else to do. While escorting
Quinceañera and friends outside Kit saw Bunny Driver quickly passing by and thought it could be an
excelent idea to ask quinceañera to elope with him. She was shocked hearing his proposal and of course had
a plan of her own. She hoped to mount Little Araña´s horse and ditch the whole thing altogether...

More to come don´t miss it!

Quinceañera

“Maribel turns fifteen and walks the intricate path of life”

An assortment of cake, party, toy and campy decoration figures assist a party where Quinceanera, turning fifteen, meets El Santo and Kit Jonatan. Nobody knew it but someone had mischievously invited Miss Scorpio, Miss Cancer and Little Araña. Immediately they tended the quinceanera and her friends, a young just wedded couple, a fantastic trap: King Kong was to ask Quinceanera in fraudulent marriage. Of course young wedded couple friends were flabbergasted and plotted with Kit Jonatan and El Santo who both wanted quinceanera as booty, to put King Kong on fire, thus turning the whole city into a living

Ier Salón Contemporáneo

El primer Salón contemporáneo será en la casa de Ernesto Proaño el día Lunes 10 de diciembre a las 6:30 pm, discutiremos un poco para empezar, el origen de nuestro grupo, las cuestiones de identidad ecuatoriana , de identidad en el Arte, y si queremos llevamos obra nuestra que queremos someter a consideración de la gente. Vamos a llevar cosas de picar y tomar, ej, papitas, pan, queso, galletas, tosatado, chochos, zanahorias, agua, vino, cola, jugo, cervezas, para compartir y empezar así informalmente conversando.

dirección: Whymper 554 y Coruña Edificio Xirius Apartamento 2 sur.

sAlOn CoNTEmpOrAnEO

Salón Contemporáneo, foro para compartir ideas, obra,
lecturas, algo de picar y tomar. Una vez al mes en
locaciones distintas (ej: casas, talleres, oficinas,
espacios que nos quieran prestar). Cada artista
llevara una obra en la que esté trabajando, sea esta
un fragmento de pieza de teatro, improvisación,
texto, danza, performance, pintura, escultura,
instalación, etceeeeteraaa (dentro de esto caben todas
las manifestaciones posibles), sin exclusión de
género, raza, religión, preferencia sexual, clase
social, para ser analizado por todos en una
construcción crítica que avanze la obra de dichos
artistas. El Salón busca relacionar a los artistas,
escritores, pensadores, entre sí, proveer un espacio
de conversación y discusión sobre la obra, y a la vez
de expansión y búsqueda de contactos para generar
otras posibilidades.

R e g A L o S r E G a L o S

Lewis Hyde en su libro “The Gift” dice “ Al ser bendecidos por la creación somos dados un regalo, si comerciamos ese regalo de creación la fuente de la que viene se reseca “. El regalo es una dinámica totalmente distinta a la del comercio. Cuando damos y recibimos sentimos una riqueza dentro que no percibimos cuando comerciamos por dineroç El Arte en la actualidad goza de un momento maravilloso de auge de proyectos de generosidad que han dejado a un lado por completo la nocion de arte para la venta.
En este sentido queremos proponer este proyecto que se enmarca en un lugar más bien de heterotopia, porque busca un espacio existente pero pocas veces tomado en cuenta.
En este proyecto proponemos trabajar con las señoras del barrio La Magdalena invitándolas a hacer un objeto cosido, tejido o bordado, o simplemente tomarlo de su casa y ofrecerlo a una de nosotras, nosotras a nuestra vez le regalaremos una danza en su casa inspirada en el objeto.
Tambien pretendemos que funcione al revez, una de nosotros regala una danza pequeña y las señoras se inspiran de aquella para darnos un objeto hecho por ellas o escogido de su entorno. Si ellas quisieran tambien pueden proponer hacer una danza y nosotros dar un objeto a cambio.
.Al final de la semana de “regalos” expondremos en una de las casas del barrio las danzas y los objetos de inspiración y tendremos una pequeña fiesta.
Este proyecto propone establecer primero una relación informal entre las moradoras del barrio y las artistas.
Desarollaremos el proyecto en cada casa de las moradoras entonces la necesidad de espacio es minima (sala, comedor, cocina, o cualquier espacio domestico es viable.
Esta práctica, inspirada en las nociones de los pueblos nativos de trabajar en economías de regalo en vez de comercio, propician amistad y cariño entre las personas envueltas y establecen otro tipo de relación que la usual entre publico y artista.
En esta relacion las personas envueltas son todas participes y actores de la propuesta en vez de meros espectadores. También queremos evidenciar la importancia de los quehaceres de corte doméstico tradicionalmente relegados para el ámbito del hogar y para el género femenino exclusivamente, ( el mantel bordado o la bufanda tejida tienen en esta pieza la misma importancia que la danza), estableciendo una relación horizontal entre dos géneros que supuestamente vienen de ámbitos opuestos (Arte vs artesanía).