Sunday, July 04, 2010

Project Doll House another craft as social practice project



Sharing food and work Lola Sevilla and kids



Maria Perez y Vidita



Paula Barragan, Josie Caceres, Caro Vasconez y Lola Solis


Paula y su Bella



Crafts as social practice or crafts in the expanded field is what I would call this project I have been immersed in since 2007. With the collaboration of artist and dancer Josie Caceres, we have created various sewing groups out of our need of getting together, recuperating a feminine space of talk and sharing, and our love for socially based sewing. At first we did not mind very much what we were creating, in terms of object. We were not interested in creating objects devoid of their context. We were interested in generating sharing and warmth among women in the first place. So the first project was "Regalos" or "Gifts" which was done in the context of Al-Zurich Festival 2007 with women from the South of Quito. Then we created the 30 x 30 project asking women from everywhere to participate making a 30 by 30 centimeter square somehow autobiographical, we merged with artist Andrea Sica from Uruguay and her "Belly button project" joining together our squares and sending them off to Uruguay to be joined with some more. Most women were not artists, most are dedicated sewers or knitters in their own right.
Meanwhile we also created another sewing group "Hilando fino" in the coast of Ecuador within the context of Solo con Natura, an artist residency in 2009.
Our last project was proposed by artist Paula Barragan who has been a lively part of "Costurrika" a sewing group among artists in the North of Quito. We have been getting together since 2007 in different houses, sharing food, conversation and lately our dolls. In fact "Doll House" has been a very challenging project in terms of sewing, time and dedication. Some of the women invited to make a doll have not been part of the sewing group experience so many have gone solo in their sewing journey. Other have invited other people to join them in the making. Anyway the making of the craft object in this case is not an authors alone practice, it is a community practice and is in such in which it attains content and meaning. Conversations range from topics as varied as love, sex, kids, marriage, partnership, feminist based politics, art, etc.
Food we have shared ranges from bread and cheese to wine and other delicacies. laughter and lots of sharing. Now the extended community joins us in our seances that happen everyday in El Conteiner in Quito Ecuador. (I join them by skype)

Wednesday, June 23, 2010



the opening of the exhibit








M U Ñ E C A S


Hace tres años empezamos Josie Cáceres, Paula Barragán y yo a reunirnos en torno al interés común de coser. Escogimos la casa de una de nosotros, llevamos cosas de comer y cada una aportó tanto con ideas como con la gana de hacer algo cosido, tejido o bordado. Yo buscaba un espacio relacional de compartir conversación, risa, comida, etc. Mi idea era recuperar de algún modo ese lugar del espacio doméstico, ese lugar del compartir que las mujeres de antaño tenían y que nosotros, ahogadas en el tráfago febril de las actividades propias de las sociedades contemporáneas, habíamos perdido.

Así surgió el grupo de costura que Sara Roitman apodó de "Costurika", pensando talvez en la unión del vocablo costura y el apellido de Emir, aquel cineasta que tanto nos gusta y con quien nos sentimos tan identificadas, por lo estrafalario, más que nada. Empezaron en este algunas coreógrafas, orfebres, fotógrafas y artistas de todos los caminos. Habían varios hombres que también venían. Después se unieron otras mujeres con intereses distintos y fuimos conformando un grupo que se reune todos los Martes a coser. Al mismo tiempo Josie, Carolina Vásconez y yo, hacíamos "Regalos" con las mujeres de la Magdalena en el sur de Quito, otro proyecto de costura. La primera "labor" que hicimos fue el cuadrado de 30 por 30 en el que unimos las telas de muchas mujeres de Quito, California y Uruguay.

Lo siguiente fue hacer "Casa de Muñecas", un proyecto propuesto por Paula Barragán que ha ido tomando cuerpo y forma poco a poco y para el que han sido invitadas muchas mujeres más, artistas y no artistas a coser una muñeca de tamaño natural. Ha sido un proceso bello, divertido y arduo de varios meses, en donde hemos podido explorar tanto el trabajo de coser, como la propuesta interesantísima de relacionarnos semana a semana compartiendo secretos, preocupaciones, alegrías y todo lo que puede salir de varias mujeres que se reúnen periódicamente. Esto último como parte de aquel lugar en que lo artesanal deviene práctica social, en tanto es producido por un entorno o una red social.

Nuestro grupo continúa reuniéndose en la casa alternada de cada una de nosotras. Ahora la actividad es compartida con el público que llegue a visitar esta muestra. La idea es que éste se pueda sentar un momento, coser y compartir el especial entorno meditativo a la par que social que propone el trabajo de la costura. ¡Diviértanse!


Ana Fernández
Mayo 2010

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Friday, April 30, 2010

BANANA BIENAL





Hace un par de años cuando participaba del foro de arte Arte-Ecuador, hizo su aparición en la red de correos que iban y venían, un personaje por demás sui géneris, a veces gracioso por lo disparatado de sus comentarios, a veces enojoso por la impropiedad de los mismos. Este personaje era el abogado Pablo Martínez Rojas, asesor de Alvarito Noboa en su museo y en la in-famosa Bienal de Pintura de Guayaquil. Después de haber cruzado varios correos entre los comensales de Arte-Ecuador, era obvio que Martínez era persona no grata. Yo acoté un par de comentarios, y al día siguiente el abogado me llamó desde Nueva York para hablar "personalmente" conmigo. En la siguiente llamada me propuso participar de la Bienal como artista o jurado ante lo cual yo agradecí pero me excusé. Por demás está decir porqué. ¿O talvez no?
Yo considero que la Bienal de Guayaquil, organizada por Martínez y auspiciada por Noboa, es un invento por demás precario, básico y elemental en sus propuestas, pero abundoso en dinero, dispuesto a buscar ser la siguiente colección Jumex (pero sin el talento e inteligencia de aquella) de Sudamérica. No la puedo considerar seria como artista porque mantengo graves diferencias políticas y éticas con su "dueño" que no me permitirían participar y conciliar el sueño, y mantener la cara, claro está. Además de considerar su propuesta un adefesio.
Como dije me excusé de participar o ser jurado. Hubiera pensado que ninguno de los artistas que conozco (y admiro) esté dispuesto a participar de semejante tomadura de pelo. Pero me equivoqué. Ampliamente. Tristemente. Artistas de la talla de Larisa Marangoni fueron jurados. Y artistas como Saidel Brito y alumnos participaron, ¡y ganaron! .
Veo en esta participación una falta de ética enorme. Por la plata baila el perro dicen, y éstos en realidad lo hicieron. Bailaron al son que les tocaron, con obras creadas ad hoc para la ocasión, haciendo gala de ser "vivísimos" para ganarse los premios. De estar dispuestos a lo que sea con tal de sacarse unos pesos . Y lo demuestran en cada concurso, tal parece que tienen alguna cátedra de "Sapada 101", pero la que les hace falta es aquella de ética, cátedra que me imagino no se imparte, porque en la contemporaneidad ese es un sujeto "caliente" que no se toca. Tema tabú. No veo que exista tampoco coherencia con una búsqueda artística personal, sino con un aprovechar de la banalidad y la pobreza de las convocatorias para así erigirse en "los más sapos".
Penoso, realmente penoso. Brito además hace declaraciones de estilo límbico al referirse a la obra ganadora de su alumno Caguana diciendo:"Un muy buen oficio, una escala intelectual curiosa, colirios placenteros y refrescantes a la vista de todo público, y el extrañamiento necesario para que genere un ambiente especial de ambigüedad. ...¿Que es eso? ¿discurso floral? ¿frutal? De cualquier manera, no dice nada, aparentemente, pero dice todo lo que no escribe. Es una tomadura de pelo, es una suerte de banderillazo intelectual a los periodistas, al auspiciante y a las audiencias ¡Ole! matador. Nos dejaron con la boca abierta, los churos hechos y la falda alzada.
Mientras aquí en la franciscana Quito Alvear proponía que un "etnógrafo" documente el fenómeno de la Bienal de la Banana, los artistas del Manso ya eran contratados de jurados, ya hacían la obra y ya ganaban!.
Por mi parte me felicito por no haber caído en el juego de la banana. Una cáscara votada en el suelo para que los incautos resbalen, para que Alvarito, Martínez y demás, se congratulen en algún exclusivo club Nuyorquino, porque nadie rechaza sus verdes, y los ganadores pasen a ser parte del panteón de artistas de la República de la Banana, riéndose por su gran jugada maqueño. Such is life in the tropics!!!

Miranda Texidor
Abril 2010

Thursday, April 22, 2010

Antropología y Arte


Durante los pasados diez años hemos sido testigos de una proliferación de proyectos artísticos basados en lo antropológico. Dicho en términos más "pertinentes" (al léxico imperante entre los iniciados) hemos asistido al posicionamiento dominante del discurso post-colonialista en el arte, en nuestro país. Este discurso beneficia por supuesto las puestas en escena de temas como la memoria, identidad, el género, los discursos under, el GLBT y las migraciones. Y digo las "puestas en escena" porque se ha entendido que es en el formato "expositivo" que han apropiado los antropólogos y antropólogos visuales en donde estos discursos se asemejan a las instalaciones y acciones de corte artístico. Más y más hemos visto en el mundo que las grandes bienales y las macro exhibiciones benefician estas mise en scène aburridas, llenas de fotos y textos, gigantescos pegados a la pared, (que sólo de verlos ya dan ganas de dar gritos violentos), apelando a la participación de las audiencias masivas en un derroche populista que sólo dejan a la palabra Arte en el casillero de la nostalgia.
Artistas que buscan la "comunión" con sus audiencias y antropólogos ávidos de estudiar a "cualquier otro" se fusionan así en un maravilloso casorio que desemboca en este arte aburrido, plano, escéptico y blandengue que es lo que llena los espacios de artes y de Museos. "Retratos antropológicos", se llama una de las muestras, Sub-cooperativa, fenómeno popular, se llama otro colectivo, Memoria, realidad, nuevos tiempos, una bienal, y así por el estilo.
Pero hay algo de lo que el discurso post-colonialista se olvidó, y ese algo es la fantasía, la magia, la diversión, la imaginación, lo poético y ese ingrediente que voy a llamar "ilusionamiento" . Eso se fue quedando de lado en el gran fardo que pateó este discurso. El problema es que habemos muchos artistas y generaciones de artistas descontentos con esta mise en scène para dormir, y queremos preservar los espacios de ese "ilusionamiento poético"
Existen posturas nuevas entre algunos detractores de las políticas post-colonialistas en el Arte, y yo me sumo a ellas. Siento un hartazgo de todas estas muestras y exhibiciones y programas de maestría que le dicen al gran público "el arte no es importante si no trata exclusivamente el tema social y político, documentado".
¿Porqué se ha asumido que a las audiencias sólo les interesa el documental de una realidad plana dolorosa y chata?. Sorprende además que en el país no exista aún una maestría de Arte, con un programa que incluya no sólo la teoría, sino la praxis del Arte por y para artistas, cuando existen programas relacionados a nivel superior, que cumplen este papel ad hoc.
Se ha producido en nuestro medio aquello del ventrilocuismo, porque hoy en día en el Ecuador los directores de espacios de Arte son Antropólogos o sociólogos, que "les dan diciendo" a los artistas lo que deben decir, porque se ha asumido que "nosotros pobrecitos" somos incapaces de discursar por nosotros mismos. Aquellos, junto con los muchos que fungen de curadores, nos dicen qué producir y qué hacer para ser más "vivísimos" y ganarnos los concursos y bienales, qué escribir como texto en la pared, y en fin qué y qué no exponer, en vez de promover y beneficiar las búsquedas personales fructuosas.
Prefiero la antropofagia a la antropología en el Arte. Prefiero hablar que ser "hablada por" prefiero los espacios manejados por y para artistas, prefiero las exhibiciones fuertes llenas de materia, color, dibujo, desparpajo y faltas de textos explicativos, prefiero que los artistas hagan Arte antes que los sociólogos y antropólogos. Prefiero sentirme perdida ante una obra que aburrida hasta la muerte por su texto explicativo. En fin prefiero el Arte que dé lugar a la ilusión poética, al documental insaboro e incoloro y además populista, que es aquello en lo que lo han convertido los antropólogos metidos a artistas y los artistas metidos a antropólogos.


Ana Fernández
Marzo 2010

Wednesday, December 02, 2009

Residencia Solo con Natura Puerto el Morro

Solo con Natura

Puerto el Morro, Noviembre 2009

Proyecto "Hilando Fino"

Historias Personales

Comunidad Mujeres y niñas de Puerto El Morro, Guayas

Utilizo el accidente, el error y el chance como metodología. Cuando hago performance o cuando hago obras que se inscriben dentro de las prácticas sociales, me gusta dejar casi todo al azar, para que sean los acontecimientos mismos los que me den la tónica del trabajo. Prefiero arriesgarme y entrar de una y sin planes a relacionarme con la gente, como se relaciona uno en cualquier circunstancia de la vida. Me gusta tomar el toro por los cuernos, sabiéndome una más de todas las mujeres o individuos de una comunidad. Sin temor a hacer preguntas o a que estas sean rechazadas, malentendidas, malinterpretadas. Acojo todo tipo de situación como parte integral de la experiencia y la asumo e incorporo para hacerla parte de ésta.

Esto dicho, llegué a Puerto El Morro sin un plan definido de lo que iba a lograr en términos de resultados precisos u objetivos. Sabía porque había conversado con Elida y algunos de los integrantes de la comunidad, que un grupo de mujeres querían hacer un colectivo de costura, sabía que muchas de las señoras cosían, o hacían corte y confección y estaban interesadas talvez en darle un giro a su práctica para hacer otras cosas, no sabía mucho más.

Creo que la falta de planeamiento causa un poco de confusión y desazón en personas que necesitan un plan y una estrategia para comenzar, pero para mí ésta es la estrategia precisamente.

He hecho ya algunos grupos de costura y me siento ducha para entrar de una a la cancha a jugar. En este caso, reunimos algunas mujeres de la comuna, la tarde del día Lunes 23 de Noviembre, y comenzamos a conversar sin más preámbulos. Me siento parte del mundo de cualquier mujer de cualquier parte, tengo en común el ser madre, esposa, amante, hija, nieta, maestra, trabajadora, ama de casa, estudiante, en fin el ser mujer. Se me hace fácil entablar una conversación desde el supuesto que no soy mejor ni peor, sino igual, tengo sufrimientos, secretos, y momentos maravillosos como los tienen ellas, establezco una relación horizontal donde me siento cómoda y pienso que puedo hacer sentir cómodas a mis interlocutoras.

Inmediatamente empezamos a hablar de quienes somos, qué hacemos, cuantos hijos tenemos, o no. Desde ahí nos integramos, proponemos, nos oímos las unas a las otras, reímos, hablamos, me intereso por sus intereses, por sus historias, como ellas se interesan por las mías. Es un intercambio de afectos. No voy en plan de antropóloga a averiguar sus vidas. Soy una mujer más, trabajo como artista y propongo un grupo de costura.

¿Porqué coser? Porque coser es una labor ancestral, más que nada de mujeres, para la cual las mujeres tradicionalmente se han reunido junto con hijas, nietas, sobrinas y nueras, a coser, a conversar, a compartir algo de comer, algo de tomar (por eso siempre llevamos algo de compartir a los grupos) un té, un café, un guaspete, lo que sea. Es un espacio salvo para hablar de lo que talvez no se puede hablar en la mesa con el marido, o con el novio, es un espacio en donde se crea una cierta intimidad, una complicidad provista por la laboriosidad del trabajo. Existen grupos de trabajo que proponen como herramienta de autoconocimiento las labores como la cocina, la costura, la albañilería, porque implican un cierto nivel de concentración y meditación. Eso es lo que busco, el crear esos espacios salvos en donde se dé la confidencia, la confianza, la amistad. Donde se tejan redes, valga la metáfora, de las que después puedan valerse las mujeres para actuar en sus propias comunidades.

De ahí que el producto de esta labor no sea necesariamente comerciable (aunque podría llegar a serlo) sino intangible, es en suma una práctica social, relacional. En Puerto el Morro, convoqué a las mujeres que llegaron de todos lados, altas, abajas, solteras, casadas, con hijos, sin, niñas y niños. La particularidad en ésta comunidad, es que dentro de lo que podían hacer con éste proyecto, dada la coyuntura social y política de la Comuna, ellas podían narrar sus historias, cosiendo. Pero no La Historia, no aquella de la comuna, de sus luchas sociales y políticas necesariamente, sino, sus historias personales. Y así lo hicimos en la tela. Cada una trajo una historia de su propia vida y la cosió con retazos y puntadas a la tela. Fueron 5 días maravillosos de compartir el trabajo y la creación. Ellas nunca habían hecho esto y al ser creativas vieron las posibilidades que les daba este material para recrear desde muchos ángulos sus vidas y las de la comunidad.

Cabe decir que a mi modo de ver ninguna historia particular es nimia, boba o sin sentido político. Todas las historias pequeñas contienen en sí la gran historia. Por eso me interesa trabajar con aquello que parece nimio y sin importancia dentro de un contexto preñado por lo político de corte grandilocuente. Me dice más una confesión, una historia de amor, una puntada o una risa cómplice que el manifiesto político por sí mismo. Esta metodología fue cuestionada en algún momento, y acepto que en principio puede parecer fatuo hablar de "cuantos hijos tienes" en una comunidad llena de adolescentes preñadas y casorios a los 14 años. Puede parecer contraproducente entablar un grupo de costura para mujeres que son amas de casa a tiempo completo y que en vez podrían aportar económicamente. Yo creo que no, creo que son preguntas pertinentes porque ponen sobre el tapete problemáticas que después se pueden ir resolviendo dentro de una confianza creada por el grupo. Es cuestionable descalificar una vivencia o una forma de ser dentro de un colectivo social desde una óptica de mujeres occidentalizadas con otros intereses y necesidades.

Pienso como me fue sugerido por una de las artistas asistentes que talvez sea necesario encontrar una forma de que estas creaciones puedan ser comercializadas y sean una entrada para las mujeres de Puerto El Morro. Creo que como espacio de establecimiento de una red social duradera, funcionó muy bien.

Ana Fernández

Quito Marzo 2010














Taller de movimiento de Josie Cáceres, con niños y jóvenes de Pto. Morro


Grupo de Costura con niñas y mujeres de Pto. Morro


Una de las telas que hizo Doña Silvia Jordán para hablar de sus historias personales, la tela se llama Confecciones Chabelita



Tatiana, hija de Mimí, que asistió al grupo de costura y su tela, le ayudó su mamá a terminarla


Los artistas Josie Cáceres, Falco y Paulina León el día de la presentación de proyectos de la Residencia



Taller de movimiento en acción



La tela en proceso de Doña Juanita, una de las mujeres más comprometidas de la comuna Pto El Morro
Doña Silvia Jordán la creadora con su tela



Wednesday, November 11, 2009

Epifitas en la X Bienal de Cuenca


video dentro de instalación Epifitas




Jardin parte de instalación Epifitas



"Filomena" en instalación



Botellas en árboles parte de la instalación en Salón del Pueblo


Vista de la parte de arriba de la instalación


Texto de la entrada a la sala


Planos de Quito, Cuenca, Porto Alegre, Cali y BsAs en la instalación


"Marmijo"


Con Público


vista anterior de la instalación


"Dosenuno"





Epifitas

Un proyecto colectivo de Ana Fernández, Víctor Hoyos, Fausto Wolffenbuttel y Abel Menéndez (Epifitas: planta trepadora que crece o es soportada por otra planta pero no depende de ella para su nutrición.)

"Era la soledad dentro de un bosque.
Dentro de mi cabía el bosque entero.
El dolor de los árboles sin hojas
entraba en la penumbra de mis huesos."

(fragmento del poema Dolor Vegetal de Jorge Carrera Andrade)

Como epifitas hemos armado un sistema urbano de bosque y una ciudad con sus habitantes colgados , vivientes, imaginarios dentro de un entramado de embotellamientos y tráfagos. También hemos armado un taller de arboricultura y construcción de jardines con gente de la comunidad todo con el objetivo de mover en el ciudadano la noción de pensarse sujeto agenciador de su entorno.
La ciudad, objeto oloroso, sudado, nervioso, carente y potente, enjuiciador, indigno en su dignidad hermética y en-cementada, se vuelve cartón, botella, blullín, manga de saco, periódico y finalmente ser imaginario, doble cara.
Deliciosa inmanencia que penetra como hongos en los baños debajo de los lavamanos
el bosque se apodera poco a poco de la ciudad y la puebla de verde como una selva ineludible, indispensable.
El ciudadano que habita las calles y los tráficos neuróticos se siente invadido por una memoria vegetal que no da tregua. Entonces respira...aliviado.

Sunday, June 28, 2009

At Center for Art and Public Life


Museo en una Caja / Museum in a Box

Exhibition and Artist Talk with Ana Fernandez

September 7–30, 2009
Center for Art and Public Life, Oakland campus
5275 Broadway

On display September 7 - September 30
in the Center for Art and Public Life Office Gallery
Gallery hours 10am - 4:30pm Mon. - Fri.

Artist Talk with Ana Fernandez

3:15 - 4pm, Wednesday, September 9, 2009

Ana will present her project "Museo en una Caja / Museum in a Box" an arts education tool developed to bring contemporary Ecuadorian art to rural communities. Ana conducts art workshops in rural Ecuadorian communities and urban under-served populations. She designed the Museum in a Box so it can be easily transported, seen, touched, passed down to other people, and serve as an inspiration to create art.

The first 20 K-12 teachers who attend the artist talk will receive a free "Museum in a Box" to use in their own classrooms.

About the Artist

Ana Fernandez was born in 1963 and raised in Quito, Ecuador. She graduated from the San Francisco Art Institute with a BFA in Painting and received her MFA in Painting and Drawing from California College of the Arts. She explores the intersection between the real and the fantastic through drawing, painting, writing and random street actions. She is a recipient of the Pollock-Krassner Foundation Award, and was an Artist in Residence at Women’s Studio Workshop, Rosendale New York. She received a grant to develop and Art Program in Yunguilla Ecuador through Center for Art and Public life. Ana is current Drawing and Painting faculty at the School of Fine Arts Central University Quito, also develops a program to bring Contemporary Ecuadorian Art to rural communities through the Central Bank’s Cultural Department. Her work has been shown throughout Latin America, Spain, San Francisco and New York, and is in many collections in those countries. She represents Ecuador in the Cuenca Biennial.



Friday, June 12, 2009

Museo en una Caja or Museum in a Box




El día Martes 30 de Junio será el lanzamiento y muestra del proyecto Museo en una Caja en El Conteiner 7:30 pm
tuesday June 30 launching and opening of Museo en una Caja at El Conteiner Quito 7:30 pm

Monday, February 09, 2009

Marmanjos y Psicodelia










¿Que hacen los marmanjos?

toman café mañana tarde y noche
se roban las llaves
se meten en nuestro intestino
se pican
hacen drogas crack, coca, marihuana, heroina
paren
dan teta a los bebes
tienen 10 bebes a la vez
fuman
lloran
rien
tienen melancolía
rescatan victimas de desastres aéreos
tienen intestinos de máquinas
les gustan los perros
matan chanchos a veces
montan patineta, monopatín
dan vueltas en la calle
son ingenieros
toman tinta
se echan pedos
se comen los mocos
eruptan sin arrepentimiento
lloran sin motivo
sus lagrimas llenan un conteiner en segundos
sonríen incesantemente
escriben tonterías, sin escrúpulos
se reproducen rapidamente
viven en cajas como edificios
no les gusta la lechuga
comen ashcumicuna
toman 10 tazas de café a l día
cuando son recién nacidos se los alimenta de café y vodka
son amigos de las amebas, las tenias, y los parásitos (variedad)
no les gusta el jazz
les gusta la música pop
son fans de jaimenriqueaymara
a unos les gusta Rimsky Korsakoff pero no lo dicen
todos odian a Paris Hillton por igual
tienen escondidos afiches de Madonna en sus armarios
detestan las novelas policiales
tienen nombres como Baxter, Gordon, Gregorio, Nixon, Bitencur, Elodia, y Eudoxia.
leen al revés
mueren a los 232 años
Nacen como canguros
sus madres los tienen en las bolsas marsupiales por tres años
a veces necesitan alimentarse de animales vivos
salen a cazar en la noche
se comen un chanchito
dos pollos
un llamingo
al día siguiente culpan a los perros por sus fechorías
pueden hacerse invisibles a voluntad










Marmanjos (Pronunciación Marmangios, o Marmanllos)


Existen en las calles entre ciudades, lineas eléctricas y alcantarillas, cables teléfonicos y
tubos de agua seres inimaginables que se alimentan de nuestras lágrimas y heces, semen y desperdicios. Viven de nuestros sentimientos olvidados y resentimientos, de nuestras triste zas y envidias de los amores no correspondidos y de las alegrías escondidas. Ellos habitan estos entre mundos y existen aunque nosotros no los veamos, o pensemos que no los vemos. Pero a veces los percibimos, en el roce de una falda, en el suspiro de un niño, en la voz de quien no está. Las ciudades están repletas de estos seres que viven y se alimentan lloran y ríen como nosotros. Aquella que pensamos realidad no es una sola plana y chata, es muchas y no imaginarias sino multidimensionales, perceptibles si las dejamos ser, son otros mundos aqui y ahora entre nosotros listos para ser gozados si abrimos nuestros sentidos.
Estos seres son en orden de aparición el Marmanjo ser baboseante y engorroso, triste y resentido, vago por naturaleza, rojo y peludo, le gusta andar con la Chechelenta, gris, hedionda y de un solo seno, sin vagina y por tanto imposibilitada de concebir, llorona y quejumbrosa, el cocozinho un oso botado de alguna cuna, rosado y peludito en partes, que hace buena liga con la chechelenta por llenar la falta de hijos de ésta, los pandorgas seres de dos cabezas que piensan major que una, y también Nixon villela, Baxter Gordon y Gregorio Lovejoy. Todos estos personajes trajinan una vida de entubamientos y confinaciones también de espacios distintos que los conocidos por nosotros humanos. Hacen buena liga con perros y animales domésticos que los huelen y perciben y de repente se hacen presentes en nuestras vidas. sin que lo podamos evitar, entonces perdemos las llaves, se nos queman las tortas, nos da diarrea y quedamos confinados a la cama por enfermedades extrañas. A veces los encontramos en las cárceles, últimos habitáculos de los seres que no tenemos a donde más ir. Los he percibido jugando cartas, haciéndose huecos los brazos y las manos gigantes con agujas de heroína, solazándose en sexos desprovistos de amor, reproductivos o licenciosos, o ayudando a morir a algún suicida en busca del último Prozac que despachar.

Tuesday, October 07, 2008

dIsCuRsO pOliTiCo pArA uN pUlPo



PERFORMANCE DE JASON KUNKE

INTERPRETADO POR ANA FERNANDEZ Ó MIRANDA tExIDoR

Performance para el día 9 de Octubre de 2008 Plaza de la Independencia 11 am

Ver link a la derecha para video del performance

Estimados conciudadanos, gente que me ha apoyado, co-constituyentes, ciudadanos en general, señoras y señores
Vengo ante ustedes hoy día no sólo como otra cara bonita, sino como alguien con verdadero talento. No he pedido poder ni posición y no he acudido a palanca alguna, ni he pedido ayuda a gente influyente, pero he resuelto actuar mi parte en una batalla que amenaza la existencia misma de la nación. La posibilidad de soportar el ridículo y la verguenza es verdaderamente grande. Prometo no avergonzarlos. El actuar en torno a esta promesa no puede ser endilgado a nadie más.

Las palabras no pueden expresar la honda pena que todos compartimos a esta hora. Lo único que podemos hacer es ofrecer nuestras plegarias y nuestro apoyo. Es tiempo de que todos nos redediquemos a protejer a nuestros hijos, nuestras escuelas y nuestras comunidades de esta epidemia mortal. Un psicólogo les diría que la negación juega un gran rol en esto. Uno se hace ilusiones en tanto que uno puede, hasta que un día te encuentras de cara con la verdad. El público está completamente advertido. Cada boletín es cuidadosamente y conservadoramente preparado y es una carta de intención autorizada acerca de los rasgos importantes del caso a la hora en que fue emitido. La población tiene derecho a conocer los hechos y a hacerse cargo de ellos. La intención de esta carta es terminar con cualquier idea de que los boletines oficiales subestiman las condiciones y al mismo tiempo para confirmar que la población, debe tener acceso a los datos oficiales.

Hemos sido la gente más feliz bajo el sol por los pasados 50 años, gobernados por la constitución y la ley en una construcción bien establecida: cuando vi al gobierno administrarse con nuevos principios, objeté y fui sacrificada politicamente. Me alegré de haber sido yo y no uno de ustedes. Es duro sentarse en la banca y ver a la gente cometer errores cuando sabes que puedes hacer un mejor trabajo. Eso no salio muy bien no?
Sonó como una tontería saliendo de mí.
Es cierto que no llegue en la Niña, o la Pinta o la Santa María, pero vine apenas pude. (PAUSA para risas).

Bueno, no es chic ser amargado y yo trato de ser bien chic como ustedes lo saben. Mi madre me dijo hoy que no puede ni salir a la calle por lo de las historias de la prensa. MI orientación sexual no tiene nada que ver con salvar la vida del presidente. La democracia ha sido puesta a la defensiva por doquier, sus ropias declaraciones han disparado cada pistola que estaba apuntada hacia ella y sus oradores y organos ni pueden dar una respuesta efectiva ni tampoco pueden distraer la atención pública sobre su fatal cumplimiento. El destello de un metal captó mi ojo. No me pare a pensar en lo que hacía y antes de yo saberlo había saltado alado del carro y tenía mi brazo alrededor del cuello de un hombre que apenas conocía. Todo parecía pasar al mismo tiempo. Hubo un destello, el sonido de un disparo, y yo estaba en el suelo con el hombre. Pasé un brazo bajo su cuello y lo sostuve rápido. al mismo tiempo le cogí la mano que sostenía la pistola con mi mano libre y torcí el revolver para quitárselo. el luchó por un minuto, pero a pesar del hecho de que estaba actuando como un loco, no peleó por mucho más tiempo. Era obvio que hasta los niños en la calle no sonreían, estaban tan profundamente impresionados por la calamidad que se hizo presente en todos los corazones leales. Hablo de las huelgas de policias en Nueva York, la poligamia en el estado de Utah y la autocoronación de Guillermo el Caminante en Nicaragua.

Queremos creer que la historia es como un encantador de serpientes, un flautista de Hamelín que desenrolle los misterios individuales de los hombres y los ponga a caminar en línea recta hacia el horizonte y hacia el progreso. Pero sólo a nuestro propio reisgo podemos pensarnos criaturas domesticas. Cuando recordamos honestamente las irretractables batallas de los hombres, habremos de hablar más humildemente acerca de su futuro.. Nos arrogamos la habilidad de no repetir la historia, de transformarla en Cívica, pero si somos verdaderos y fuertes, debemos admitir que los avatares de la historia no son nuestros para domarlos. Estabamos afuera en las gradas cuando vinieron estos dos caballeros, uno sacó la pistola y me apuntó. Lo oí disparar y entonces saqué la mía y la disparé. entonces todo el mundo disparaba. Yo vi al oficial Cofel caer, pero primero disparó y mató a uno de los hombres. Todo se acabó en veinte segundos. Fue muy emocionante. Yo me d icuenta después, que el hombre que me apuntaba se olvidó de cargar su pistola Luger. PAUSA

Mi oponente debe estar regodeándose con los resultados Deberíamos rechazar estas posturas dementes y extremas . La posición de este candidato en estos problemas es tan fuera de la corriente que le deberían revisar la cabeza. Su presencia aqui es ilegal. El poder extremo de suspender el derecho de habeas corpus ahora puesto en sus manos tenía tiempo limitado y terminaría si no se renueva cuando comienze la próxima sesión regular del Congreso. Cuando trascendió ese poder yo tuve que tomar cartas en el asunto. Yo sabía de su popularidad, sabía que había llegado al poder con la gran mayoría de votos que nadie antes, con oposición, había tenido : de todas maneras yo no consideraba que esto le otorgaba el derecho de hacer lo que le da la gana y reformar nuestra Constitución para hacerla coincidir con sus propios puntos de vista. El heredó una Democracia del tipo más agresivo. Me asusta porque no tiene las 52 cartas en su mano. No las tenía el día en que nos dispararon. Nos dieron a cuatro de nosotros con seis descargas. El peor reproche que se le puede hacer es de quedarse como testigo pasivo por demasiado tiempo. Era de temer que el país sea llamado a ser testigo después de los cuatro años de carnaval de muerte en el campo de batalla y en los hsopitales, a una era de luchas sangrientas hechas más rigurosas y vengativas por el peculiar sentido de injuria que se ha instalado en su propia persona. Los médicos han reportado que su condición es muy seria, a pesar de la vigorosa estimulación que ha recibido. La depresión es continua y es profunda. A menos que se alivie, el fin es sólo una cuestión de tiempo. Tiene una hora para salir y encontrarse con su gente. Si no lo hace la gente irá a donde él esté. Por todo el escarnio, por toda la critica que hemos soportado, por todo el mérito de la s circunstancias que rodean a mi oponente, cualesquieras que estas sean , creo que podemos… podemos sentir una aguda sensación de tristeza con respecto de lo sucedido. Pero creo que tambien necesitamos ser realistas y decir que esta nación ha sufrido tragedias y traumas anteriores y hemos sobrevivido, y les aseguro que lo seguiremos haciendo, sobreviviremos ésta, SOBREVIVIREMOS!!!! (PAUSA para aplausos).

Ahora necesitamos paz y calma. Necesitamos empezar una nueva vida. Un nuevo día está empezando mañana, ya está empezando. El gran objetivo es de subyugar la rebelion, rápida y finalmente. En nuestra marcha hacia ese objetivo debemos pasar sobre cualquier obstáculo. Que se acabe todo lo demás, la vida nacional ha de ser preservada. Abriremos fuego sólo por efectos. Y esto significa que tienen seguridad. Y ah! estan haciendo algunas cosas que pienso son tácticas un tanto demasiado fuertes, talvez en la…organización…Pero, …no critico. Espero ver nuestro querido país restaurado a su anterior paz y felicidad y una vez más redimido del despotismo y la tiranía, que es aquello de lo que estamos al borde , me temo.

Porque caballeros los verdaderos amigos de la libertad ven las Leyes y la Constitución borrada de las mentes y los corazones e los líderes populares. Les he advertido a mis colegas, el Ministro de Jsuticia. - quiero que los criminales adentro y afuera de las carceles oigan esto atentamente- de utilizar la fuerza cuando se trate de lidiar con cualquier intento de llevar a cabo huelgas en prisiones, y de abrir fuego, tirar a matar a caulquier criminal que que trate de armar relajo. NO nos ahorraremos balas contra esta gente. Pueden tener a su disposición a toda la policía. Ya di una orden de iniciar esta operación y de haber resistencia alguna, de eliminar cualquier bandido ahí mismo, eliminarlos y exterminarlos ahi mismo, para así liberar a la gente del reinado de estos vándalos. Desearía que los huesos de cualquiera de los Reyes tiranos contesten desde el infierno, en lugar de parillas, para asar las almas de los culpables.

Es en sus modales y hábitos, en sus costumbres, sus industrias y sus orgullosos e independientes espíritus, queustedes se ciñen a los principios eternos del bien y el mal, su liberalismo en tiempos de prosperidad y su paciencia cuando están siendo constreñidos por las leyes, lo que en vez de reducirlos motiva su imaginación a trazar un camino, sin tener una pista en el hirizonte para guiarlos, pero sobre todo su aferrarse sin nunca claudicar a nuestra gloriosa Constitución, lo que los hace a mis ojos, un pueblo maravilloso y honrado…. Ahora es el tiempo de que el gobierno tema al pueblo.

La máxima antigua de que la voz del pueblo es la voz de Dios, es ilógica en su parlamento principal y como todo adagio trae verdad y falsedad. En una Democracia en un punto u otro, todos debemos ser oposición. La gente de razón y lógica y la gente inteligente van a tener que emerger. No estan hablando y su voz va a tener que ser la voz dominante de este país. La gente razonable no necesita armas ridículas. La gente razonable votó en mayoría para protejerse más allá de los límites de la ley, hace ya algunos años, y no se quieren echar para atrás. Recuerdo cuando la gente decía que la Revolución Rosa y las otras revoluciones de colores fueron impuestas en sus respectivos países desde fuera y que no tenían nada que ver con la gente local. Yo no sería el más temido de los enemigos extranjeros si es que albergaríamos en nosotrosen vez de odio, entendimiento humano, no pasión y prejuicios, sino razón y tolerancia, no ignoracia, sino conocimiento y la voluntad de utilizar ese conocimiento. PAUSA

La independencia universal es una idea todopoderosa, muy avanzada para que ciertos cerebros comprendan. Es una hermosa semilla que germina rápido y se convierte en un árbol grande y vigoroso sin embargo a veces vemos a las plantas menores morir en su sombra. Sus ramas florecientes se extienden anchas y altas, ofreciéndonos una percha en que apoyarnos seguros, pero hasta entre estas ramas protectoras encontramos al águila, al halcón, y al buho amenazando a la paloma y al gorrión.
Bajo su sombra se congregan míriadas en buena camaraderia, pero la oveja y el venado encuentran una fragil seguridad cerca del león y el chacal aunque el árbol de la independencia se meza graciosamente sobre ellos. Algunos imaginan la independencia como una corriente natural, que ejercita sin restriccción, en su máxima expresión, todas las energias, mentales y físicas con las que han sido dotados; y para su sólo y particular engrandecimiento sin miramientos de los derechos de los demás, previsto que se extienda a todos el mismo privilegio y libertad de acción. Esa independencia es la peor de las tiranías. PAUSA

Recuerdo cuando Jefferson Perez ganó sus cuatro medallas olimpicas, la confianza tomó el lugar de la aprensión, el miedo al castigo estaba ausente, aquellos que concientes de su culpa temían la expatriación fueron invitados por la suprema autoridad de la Nación a quedarse en sus propios hogares para ayudar en la reconstrucción de los palacios desolados. Esta anticipación de catástrofe es como un armario cerrado y eladrillado en un lugar secreto como una tumba en donde descansa un vestido blanco de satin manchado con sangre, un apocalipsis diferido.. PAUSA

Me culpo a mi misma. Tienen una jaula ahí para mí y tienen cadenas y una parrilla entre otras cosas sabrosas. Usan esas capuchas negras y el logo de la Isla del Diablo está ahí justo donde están el pavor y la tortura: “Abandonen toda esperanza ustedes que entran aqui” Habían personas escondidas tras de los cuadros de las paredes, y las paredes eran huecas y contenían aparatos de esprey que lanzaban gas y polvo. PAUSA

Es una tortura. Y aqui alado tenemos. Más que nunca en este lado, más que las vidas de civiles inocentes. Y ustedes con la idea de que en efecto cuando reclaman el vivir en constante miedo. Arboles asesinos, arboles asesinos. Porque el debía salir, ellos no tenían chance alguno. Si no estamos preparados, y todos al mismo tiempo… Y… ah… entonces no soy yo…YO no lo haría. Para… deja eso ya hombre…



FIN

Monday, September 15, 2008

Museo en una Caja


El Museo en una Caja es un proyecto creado por la artista Ana Fernandez,  financiado por el Ministerio de Cultura del Ecuador. Recoge el trabajo de 30 artistas ecuatorianos contemporáneos. El diseño está a cargo de Paula Barragán y Azuca Diseño Gráfico. Esta inspirado en los laboratorios de química de los niños, como una invitación a experimentar el arte y sus posibilidades  a travez de proyectos basados en la obra de estos artistas. Estamos en las primeras fases del proyecto, recogiendo toda la documentación,  fotos, textos, etc. Es un proyecto divertido, dedicado a niños y educadores, de difusión del arte ecuatoriano actual. Pronto tendremos una página web. 

Wednesday, August 06, 2008

Hasta la vista Baby en "Porque no te callas"

Gracias a la iniciativa de la crítica de arte y curadora María Fernanda Cartagena y como parte del Laboratorio de Arte y Espacio Social con el Museo del Banco Central, se ha puesto junta una muestra de video en torno a prácticas sociales dentro del arte, o  Arte y activismo, como lo quieran llamar, llamada "Porque no te callas". El día  de hoy Miércoles 6 de Agosto de 2008 en Espacio Arte Actual se presentan los video y la parafernalia de esa acción llamada Hasta la Vista Baby, que concebimos juntos Alexis Moreano-Banda, Miguel Alvear, Pepe Avilez, Paco Salazar y yo, una servidora, el viernes 8 de Agosto, estaremos en linea, los que no estamos ahí para compartir del conversatorio. Aqui algunas fotos del entonces. El video fue hecho por MIguel Alvear-Wilman Chicha.


Miranda Texidor (en esa época aún Ana Fernández) al centro vestida de granadero de Tarqui llevando al sucre a su última morada, la señora de negro es una "viuda" del Sucre.



Marcelo Aguirre, artista, (hoy director de Espacio Arte Actual) lavando la bandera con el beneplácito de todos los presentes.


Los presentes y voluntarios unidos a la marcha de Hasta la Vista, lavando con fervor la bandera, "para que se lave la corrupción", decían.



Hernán cueva, artista, nos esperaba,  vestido de Bolivar, a la entrada del cementerio con flores.