Bellos Callejeros

Out there and fresh from the oven, Revista Diners published the article I wrote about street artists in Ecuador. I became interested in their doings after what seemed a long time without anything fresh happening in the art scene around my home town. All the exhibits in galleries and art spaces seemed stale, extra intellectual an overtly influenced by anthropological rhetoric and demeanor. I found myself immersed in the comings and goings of a group of street artists, very young for the most, ready to take on the streets with their characters and poise, without the voice and the eye of any critic or curator, stenciling, painting, inventing, hanging from bridges and pouring paint. Street artists in Ecuador conform a new fresh batch of collectives that defy the mainstream of collecting and art space going, taking it right out to you with in your face antics and sheer joy. Political in the sense that just taking art out to the streets is a democratic gesture, generous for the fact that they are willing to share it, the painting the experience and the act with everyone, no closures, or enclosures, no charge, no fee, no dress code. Beautiful in their youth and ready to challenge certain art notions that might choke us with their stiffness, these atreet-smarts are a bunch to follow.

Project Doll House another craft as social practice project

Sharing food and work Lola Sevilla and kids



Maria Perez y Vidita



Paula Barragan, Josie Caceres, Caro Vasconez y Lola Solis


Paula y su Bella



Crafts as social practice or crafts in the expanded field is what I would call this project I have been immersed in since 2007. With the collaboration of artist and dancer Josie Caceres, we have created various sewing groups out of our need of getting together, recuperating a feminine space of talk and sharing, and our love for socially based sewing. At first we did not mind very much what we were creating, in terms of object. We were not interested in creating objects devoid of their context. We were interested in generating sharing and warmth among women in the first place. So the first project was "Regalos" or "Gifts" which was done in the context of Al-Zurich Festival 2007 with women from the South of Quito. Then we created the 30 x 30 project asking women from everywhere to participate making a 30 by 30 centimeter square somehow autobiographical, we merged with artist Andrea Sica from Uruguay and her "Belly button project" joining together our squares and sending them off to Uruguay to be joined with some more. Most women were not artists, most are dedicated sewers or knitters in their own right.
Meanwhile we also created another sewing group "Hilando fino" in the coast of Ecuador within the context of Solo con Natura, an artist residency in 2009.
Our last project was proposed by artist Paula Barragan who has been a lively part of "Costurrika" a sewing group among artists in the North of Quito. We have been getting together since 2007 in different houses, sharing food, conversation and lately our dolls. In fact "Doll House" has been a very challenging project in terms of sewing, time and dedication. Some of the women invited to make a doll have not been part of the sewing group experience so many have gone solo in their sewing journey. Other have invited other people to join them in the making. Anyway the making of the craft object in this case is not an authors alone practice, it is a community practice and is in such in which it attains content and meaning. Conversations range from topics as varied as love, sex, kids, marriage, partnership, feminist based politics, art, etc.
Food we have shared ranges from bread and cheese to wine and other delicacies. laughter and lots of sharing. Now the extended community joins us in our seances that happen everyday in El Conteiner in Quito Ecuador. (I join them by skype)

the opening of the exhibit








M U Ñ E C A S


Hace tres años empezamos Josie Cáceres, Paula Barragán y yo a reunirnos en torno al interés común de coser. Escogimos la casa de una de nosotros, llevamos cosas de comer y cada una aportó tanto con ideas como con la gana de hacer algo cosido, tejido o bordado. Yo buscaba un espacio relacional de compartir conversación, risa, comida, etc. Mi idea era recuperar de algún modo ese lugar del espacio doméstico, ese lugar del compartir que las mujeres de antaño tenían y que nosotros, ahogadas en el tráfago febril de las actividades propias de las sociedades contemporáneas, habíamos perdido.

Así surgió el grupo de costura que Sara Roitman apodó de "Costurika", pensando talvez en la unión del vocablo costura y el apellido de Emir, aquel cineasta que tanto nos gusta y con quien nos sentimos tan identificadas, por lo estrafalario, más que nada. Empezaron en este algunas coreógrafas, orfebres, fotógrafas y artistas de todos los caminos. Habían varios hombres que también venían. Después se unieron otras mujeres con intereses distintos y fuimos conformando un grupo que se reune todos los Martes a coser. Al mismo tiempo Josie, Carolina Vásconez y yo, hacíamos "Regalos" con las mujeres de la Magdalena en el sur de Quito, otro proyecto de costura. La primera "labor" que hicimos fue el cuadrado de 30 por 30 en el que unimos las telas de muchas mujeres de Quito, California y Uruguay.

Lo siguiente fue hacer "Casa de Muñecas", un proyecto propuesto por Paula Barragán que ha ido tomando cuerpo y forma poco a poco y para el que han sido invitadas muchas mujeres más, artistas y no artistas a coser una muñeca de tamaño natural. Ha sido un proceso bello, divertido y arduo de varios meses, en donde hemos podido explorar tanto el trabajo de coser, como la propuesta interesantísima de relacionarnos semana a semana compartiendo secretos, preocupaciones, alegrías y todo lo que puede salir de varias mujeres que se reúnen periódicamente. Esto último como parte de aquel lugar en que lo artesanal deviene práctica social, en tanto es producido por un entorno o una red social.

Nuestro grupo continúa reuniéndose en la casa alternada de cada una de nosotras. Ahora la actividad es compartida con el público que llegue a visitar esta muestra. La idea es que éste se pueda sentar un momento, coser y compartir el especial entorno meditativo a la par que social que propone el trabajo de la costura. ¡Diviértanse!


Ana Fernández
Mayo 2010

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BANANA BIENAL

Hace un par de años cuando participaba del foro de arte Arte-Ecuador, hizo su aparición en la red de correos que iban y venían, un personaje por demás sui géneris, a veces gracioso por lo disparatado de sus comentarios, a veces enojoso por la impropiedad de los mismos. Este personaje era el abogado Pablo Martínez Rojas, asesor de Alvarito Noboa en su museo y en la in-famosa Bienal de Pintura de Guayaquil. Después de haber cruzado varios correos entre los comensales de Arte-Ecuador, era obvio que Martínez era persona no grata. Yo acoté un par de comentarios, y al día siguiente el abogado me llamó desde Nueva York para hablar "personalmente" conmigo. En la siguiente llamada me propuso participar de la Bienal como artista o jurado ante lo cual yo agradecí pero me excusé. Por demás está decir porqué. ¿O talvez no?
Yo considero que la Bienal de Guayaquil, organizada por Martínez y auspiciada por Noboa, es un invento por demás precario, básico y elemental en sus propuestas, pero abundoso en dinero, dispuesto a buscar ser la siguiente colección Jumex (pero sin el talento e inteligencia de aquella) de Sudamérica. No la puedo considerar seria como artista porque mantengo graves diferencias políticas y éticas con su "dueño" que no me permitirían participar y conciliar el sueño, y mantener la cara, claro está. Además de considerar su propuesta un adefesio.
Como dije me excusé de participar o ser jurado. Hubiera pensado que ninguno de los artistas que conozco (y admiro) esté dispuesto a participar de semejante tomadura de pelo. Pero me equivoqué. Ampliamente. Tristemente. Artistas de la talla de Larisa Marangoni fueron jurados. Y artistas como Saidel Brito y alumnos participaron, ¡y ganaron! .
Veo en esta participación una falta de ética enorme. Por la plata baila el perro dicen, y éstos en realidad lo hicieron. Bailaron al son que les tocaron, con obras creadas ad hoc para la ocasión, haciendo gala de ser "vivísimos" para ganarse los premios. De estar dispuestos a lo que sea con tal de sacarse unos pesos . Y lo demuestran en cada concurso, tal parece que tienen alguna cátedra de "Sapada 101", pero la que les hace falta es aquella de ética, cátedra que me imagino no se imparte, porque en la contemporaneidad ese es un sujeto "caliente" que no se toca. Tema tabú. No veo que exista tampoco coherencia con una búsqueda artística personal, sino con un aprovechar de la banalidad y la pobreza de las convocatorias para así erigirse en "los más sapos".
Penoso, realmente penoso. Brito además hace declaraciones de estilo límbico al referirse a la obra ganadora de su alumno Caguana diciendo:"Un muy buen oficio, una escala intelectual curiosa, colirios placenteros y refrescantes a la vista de todo público, y el extrañamiento necesario para que genere un ambiente especial de ambigüedad. ...¿Que es eso? ¿discurso floral? ¿frutal? De cualquier manera, no dice nada, aparentemente, pero dice todo lo que no escribe. Es una tomadura de pelo, es una suerte de banderillazo intelectual a los periodistas, al auspiciante y a las audiencias ¡Ole! matador. Nos dejaron con la boca abierta, los churos hechos y la falda alzada.
Mientras aquí en la franciscana Quito Alvear proponía que un "etnógrafo" documente el fenómeno de la Bienal de la Banana, los artistas del Manso ya eran contratados de jurados, ya hacían la obra y ya ganaban!.
Por mi parte me felicito por no haber caído en el juego de la banana. Una cáscara votada en el suelo para que los incautos resbalen, para que Alvarito, Martínez y demás, se congratulen en algún exclusivo club Nuyorquino, porque nadie rechaza sus verdes, y los ganadores pasen a ser parte del panteón de artistas de la República de la Banana, riéndose por su gran jugada maqueño. Such is life in the tropics!!!

Miranda Texidor
Abril 2010

Antropología y Arte

Durante los pasados diez años hemos sido testigos de una proliferación de proyectos artísticos basados en lo antropológico. Dicho en términos más "pertinentes" (al léxico imperante entre los iniciados) hemos asistido al posicionamiento dominante del discurso post-colonialista en el arte, en nuestro país. Este discurso beneficia por supuesto las puestas en escena de temas como la memoria, identidad, el género, los discursos under, el GLBT y las migraciones. Y digo las "puestas en escena" porque se ha entendido que es en el formato "expositivo" que han apropiado los antropólogos y antropólogos visuales en donde estos discursos se asemejan a las instalaciones y acciones de corte artístico. Más y más hemos visto en el mundo que las grandes bienales y las macro exhibiciones benefician estas mise en scène aburridas, llenas de fotos y textos, gigantescos pegados a la pared, (que sólo de verlos ya dan ganas de dar gritos violentos), apelando a la participación de las audiencias masivas en un derroche populista que sólo dejan a la palabra Arte en el casillero de la nostalgia.
Artistas que buscan la "comunión" con sus audiencias y antropólogos ávidos de estudiar a "cualquier otro" se fusionan así en un maravilloso casorio que desemboca en este arte aburrido, plano, escéptico y blandengue que es lo que llena los espacios de artes y de Museos. "Retratos antropológicos", se llama una de las muestras, Sub-cooperativa, fenómeno popular, se llama otro colectivo, Memoria, realidad, nuevos tiempos, una bienal, y así por el estilo.
Pero hay algo de lo que el discurso post-colonialista se olvidó, y ese algo es la fantasía, la magia, la diversión, la imaginación, lo poético y ese ingrediente que voy a llamar "ilusionamiento" . Eso se fue quedando de lado en el gran fardo que pateó este discurso. El problema es que habemos muchos artistas y generaciones de artistas descontentos con esta mise en scène para dormir, y queremos preservar los espacios de ese "ilusionamiento poético"
Existen posturas nuevas entre algunos detractores de las políticas post-colonialistas en el Arte, y yo me sumo a ellas. Siento un hartazgo de todas estas muestras y exhibiciones y programas de maestría que le dicen al gran público "el arte no es importante si no trata exclusivamente el tema social y político, documentado".
¿Porqué se ha asumido que a las audiencias sólo les interesa el documental de una realidad plana dolorosa y chata?. Sorprende además que en el país no exista aún una maestría de Arte, con un programa que incluya no sólo la teoría, sino la praxis del Arte por y para artistas, cuando existen programas relacionados a nivel superior, que cumplen este papel ad hoc.
Se ha producido en nuestro medio aquello del ventrilocuismo, porque hoy en día en el Ecuador los directores de espacios de Arte son Antropólogos o sociólogos, que "les dan diciendo" a los artistas lo que deben decir, porque se ha asumido que "nosotros pobrecitos" somos incapaces de discursar por nosotros mismos. Aquellos, junto con los muchos que fungen de curadores, nos dicen qué producir y qué hacer para ser más "vivísimos" y ganarnos los concursos y bienales, qué escribir como texto en la pared, y en fin qué y qué no exponer, en vez de promover y beneficiar las búsquedas personales fructuosas.
Prefiero la antropofagia a la antropología en el Arte. Prefiero hablar que ser "hablada por" prefiero los espacios manejados por y para artistas, prefiero las exhibiciones fuertes llenas de materia, color, dibujo, desparpajo y faltas de textos explicativos, prefiero que los artistas hagan Arte antes que los sociólogos y antropólogos. Prefiero sentirme perdida ante una obra que aburrida hasta la muerte por su texto explicativo. En fin prefiero el Arte que dé lugar a la ilusión poética, al documental insaboro e incoloro y además populista, que es aquello en lo que lo han convertido los antropólogos metidos a artistas y los artistas metidos a antropólogos.


Ana Fernández
Marzo 2010

Residencia Solo con Natura Puerto el Morro

Solo con Natura

Puerto el Morro, Noviembre 2009

Proyecto "Hilando Fino"

Historias Personales

Comunidad Mujeres y niñas de Puerto El Morro, Guayas

Utilizo el accidente, el error y el chance como metodología. Cuando hago performance o cuando hago obras que se inscriben dentro de las prácticas sociales, me gusta dejar casi todo al azar, para que sean los acontecimientos mismos los que me den la tónica del trabajo. Prefiero arriesgarme y entrar de una y sin planes a relacionarme con la gente, como se relaciona uno en cualquier circunstancia de la vida. Me gusta tomar el toro por los cuernos, sabiéndome una más de todas las mujeres o individuos de una comunidad. Sin temor a hacer preguntas o a que estas sean rechazadas, malentendidas, malinterpretadas. Acojo todo tipo de situación como parte integral de la experiencia y la asumo e incorporo para hacerla parte de ésta.

Esto dicho, llegué a Puerto El Morro sin un plan definido de lo que iba a lograr en términos de resultados precisos u objetivos. Sabía porque había conversado con Elida y algunos de los integrantes de la comunidad, que un grupo de mujeres querían hacer un colectivo de costura, sabía que muchas de las señoras cosían, o hacían corte y confección y estaban interesadas talvez en darle un giro a su práctica para hacer otras cosas, no sabía mucho más.

Creo que la falta de planeamiento causa un poco de confusión y desazón en personas que necesitan un plan y una estrategia para comenzar, pero para mí ésta es la estrategia precisamente.

He hecho ya algunos grupos de costura y me siento ducha para entrar de una a la cancha a jugar. En este caso, reunimos algunas mujeres de la comuna, la tarde del día Lunes 23 de Noviembre, y comenzamos a conversar sin más preámbulos. Me siento parte del mundo de cualquier mujer de cualquier parte, tengo en común el ser madre, esposa, amante, hija, nieta, maestra, trabajadora, ama de casa, estudiante, en fin el ser mujer. Se me hace fácil entablar una conversación desde el supuesto que no soy mejor ni peor, sino igual, tengo sufrimientos, secretos, y momentos maravillosos como los tienen ellas, establezco una relación horizontal donde me siento cómoda y pienso que puedo hacer sentir cómodas a mis interlocutoras.

Inmediatamente empezamos a hablar de quienes somos, qué hacemos, cuantos hijos tenemos, o no. Desde ahí nos integramos, proponemos, nos oímos las unas a las otras, reímos, hablamos, me intereso por sus intereses, por sus historias, como ellas se interesan por las mías. Es un intercambio de afectos. No voy en plan de antropóloga a averiguar sus vidas. Soy una mujer más, trabajo como artista y propongo un grupo de costura.

¿Porqué coser? Porque coser es una labor ancestral, más que nada de mujeres, para la cual las mujeres tradicionalmente se han reunido junto con hijas, nietas, sobrinas y nueras, a coser, a conversar, a compartir algo de comer, algo de tomar (por eso siempre llevamos algo de compartir a los grupos) un té, un café, un guaspete, lo que sea. Es un espacio salvo para hablar de lo que talvez no se puede hablar en la mesa con el marido, o con el novio, es un espacio en donde se crea una cierta intimidad, una complicidad provista por la laboriosidad del trabajo. Existen grupos de trabajo que proponen como herramienta de autoconocimiento las labores como la cocina, la costura, la albañilería, porque implican un cierto nivel de concentración y meditación. Eso es lo que busco, el crear esos espacios salvos en donde se dé la confidencia, la confianza, la amistad. Donde se tejan redes, valga la metáfora, de las que después puedan valerse las mujeres para actuar en sus propias comunidades.

De ahí que el producto de esta labor no sea necesariamente comerciable (aunque podría llegar a serlo) sino intangible, es en suma una práctica social, relacional. En Puerto el Morro, convoqué a las mujeres que llegaron de todos lados, altas, abajas, solteras, casadas, con hijos, sin, niñas y niños. La particularidad en ésta comunidad, es que dentro de lo que podían hacer con éste proyecto, dada la coyuntura social y política de la Comuna, ellas podían narrar sus historias, cosiendo. Pero no La Historia, no aquella de la comuna, de sus luchas sociales y políticas necesariamente, sino, sus historias personales. Y así lo hicimos en la tela. Cada una trajo una historia de su propia vida y la cosió con retazos y puntadas a la tela. Fueron 5 días maravillosos de compartir el trabajo y la creación. Ellas nunca habían hecho esto y al ser creativas vieron las posibilidades que les daba este material para recrear desde muchos ángulos sus vidas y las de la comunidad.

Cabe decir que a mi modo de ver ninguna historia particular es nimia, boba o sin sentido político. Todas las historias pequeñas contienen en sí la gran historia. Por eso me interesa trabajar con aquello que parece nimio y sin importancia dentro de un contexto preñado por lo político de corte grandilocuente. Me dice más una confesión, una historia de amor, una puntada o una risa cómplice que el manifiesto político por sí mismo. Esta metodología fue cuestionada en algún momento, y acepto que en principio puede parecer fatuo hablar de "cuantos hijos tienes" en una comunidad llena de adolescentes preñadas y casorios a los 14 años. Puede parecer contraproducente entablar un grupo de costura para mujeres que son amas de casa a tiempo completo y que en vez podrían aportar económicamente. Yo creo que no, creo que son preguntas pertinentes porque ponen sobre el tapete problemáticas que después se pueden ir resolviendo dentro de una confianza creada por el grupo. Es cuestionable descalificar una vivencia o una forma de ser dentro de un colectivo social desde una óptica de mujeres occidentalizadas con otros intereses y necesidades.

Pienso como me fue sugerido por una de las artistas asistentes que talvez sea necesario encontrar una forma de que estas creaciones puedan ser comercializadas y sean una entrada para las mujeres de Puerto El Morro. Creo que como espacio de establecimiento de una red social duradera, funcionó muy bien.

Ana Fernández

Quito Marzo 2010

Taller de movimiento de Josie Cáceres, con niños y jóvenes de Pto. Morro


Grupo de Costura con niñas y mujeres de Pto. Morro


Una de las telas que hizo Doña Silvia Jordán para hablar de sus historias personales, la tela se llama Confecciones Chabelita



Tatiana, hija de Mimí, que asistió al grupo de costura y su tela, le ayudó su mamá a terminarla


Los artistas Josie Cáceres, Falco y Paulina León el día de la presentación de proyectos de la Residencia



Taller de movimiento en acción



La tela en proceso de Doña Juanita, una de las mujeres más comprometidas de la comuna Pto El Morro
Doña Silvia Jordán la creadora con su tela

Epifitas en la X Bienal de Cuenca

video dentro de instalación Epifitas




Jardin parte de instalación Epifitas



"Filomena" en instalación



Botellas en árboles parte de la instalación en Salón del Pueblo


Vista de la parte de arriba de la instalación


Texto de la entrada a la sala


Planos de Quito, Cuenca, Porto Alegre, Cali y BsAs en la instalación


"Marmijo"


Con Público


vista anterior de la instalación


"Dosenuno"





Epifitas

Un proyecto colectivo de Ana Fernández, Víctor Hoyos, Fausto Wolffenbuttel y Abel Menéndez (Epifitas: planta trepadora que crece o es soportada por otra planta pero no depende de ella para su nutrición.)

"Era la soledad dentro de un bosque.
Dentro de mi cabía el bosque entero.
El dolor de los árboles sin hojas
entraba en la penumbra de mis huesos."

(fragmento del poema Dolor Vegetal de Jorge Carrera Andrade)

Como epifitas hemos armado un sistema urbano de bosque y una ciudad con sus habitantes colgados , vivientes, imaginarios dentro de un entramado de embotellamientos y tráfagos. También hemos armado un taller de arboricultura y construcción de jardines con gente de la comunidad todo con el objetivo de mover en el ciudadano la noción de pensarse sujeto agenciador de su entorno.
La ciudad, objeto oloroso, sudado, nervioso, carente y potente, enjuiciador, indigno en su dignidad hermética y en-cementada, se vuelve cartón, botella, blullín, manga de saco, periódico y finalmente ser imaginario, doble cara.
Deliciosa inmanencia que penetra como hongos en los baños debajo de los lavamanos
el bosque se apodera poco a poco de la ciudad y la puebla de verde como una selva ineludible, indispensable.
El ciudadano que habita las calles y los tráficos neuróticos se siente invadido por una memoria vegetal que no da tregua. Entonces respira...aliviado.

At Center for Art and Public Life

Museo en una Caja / Museum in a Box

Exhibition and Artist Talk with Ana Fernandez

September 7–30, 2009
Center for Art and Public Life, Oakland campus
5275 Broadway

On display September 7 - September 30
in the Center for Art and Public Life Office Gallery
Gallery hours 10am - 4:30pm Mon. - Fri.

Artist Talk with Ana Fernandez

3:15 - 4pm, Wednesday, September 9, 2009

Ana will present her project "Museo en una Caja / Museum in a Box" an arts education tool developed to bring contemporary Ecuadorian art to rural communities. Ana conducts art workshops in rural Ecuadorian communities and urban under-served populations. She designed the Museum in a Box so it can be easily transported, seen, touched, passed down to other people, and serve as an inspiration to create art.

The first 20 K-12 teachers who attend the artist talk will receive a free "Museum in a Box" to use in their own classrooms.

About the Artist

Ana Fernandez was born in 1963 and raised in Quito, Ecuador. She graduated from the San Francisco Art Institute with a BFA in Painting and received her MFA in Painting and Drawing from California College of the Arts. She explores the intersection between the real and the fantastic through drawing, painting, writing and random street actions. She is a recipient of the Pollock-Krassner Foundation Award, and was an Artist in Residence at Women’s Studio Workshop, Rosendale New York. She received a grant to develop and Art Program in Yunguilla Ecuador through Center for Art and Public life. Ana is current Drawing and Painting faculty at the School of Fine Arts Central University Quito, also develops a program to bring Contemporary Ecuadorian Art to rural communities through the Central Bank’s Cultural Department. Her work has been shown throughout Latin America, Spain, San Francisco and New York, and is in many collections in those countries. She represents Ecuador in the Cuenca Biennial.

Museo en una Caja or Museum in a Box

El día Martes 30 de Junio será el lanzamiento y muestra del proyecto Museo en una Caja en El Conteiner 7:30 pm
tuesday June 30 launching and opening of Museo en una Caja at El Conteiner Quito 7:30 pm

Marmanjos y Psicodelia

¿Que hacen los marmanjos?

toman café mañana tarde y noche
se roban las llaves
se meten en nuestro intestino
se pican
hacen drogas crack, coca, marihuana, heroina
paren
dan teta a los bebes
tienen 10 bebes a la vez
fuman
lloran
rien
tienen melancolía
rescatan victimas de desastres aéreos
tienen intestinos de máquinas
les gustan los perros
matan chanchos a veces
montan patineta, monopatín
dan vueltas en la calle
son ingenieros
toman tinta
se echan pedos
se comen los mocos
eruptan sin arrepentimiento
lloran sin motivo
sus lagrimas llenan un conteiner en segundos
sonríen incesantemente
escriben tonterías, sin escrúpulos
se reproducen rapidamente
viven en cajas como edificios
no les gusta la lechuga
comen ashcumicuna
toman 10 tazas de café a l día
cuando son recién nacidos se los alimenta de café y vodka
son amigos de las amebas, las tenias, y los parásitos (variedad)
no les gusta el jazz
les gusta la música pop
son fans de jaimenriqueaymara
a unos les gusta Rimsky Korsakoff pero no lo dicen
todos odian a Paris Hillton por igual
tienen escondidos afiches de Madonna en sus armarios
detestan las novelas policiales
tienen nombres como Baxter, Gordon, Gregorio, Nixon, Bitencur, Elodia, y Eudoxia.
leen al revés
mueren a los 232 años
Nacen como canguros
sus madres los tienen en las bolsas marsupiales por tres años
a veces necesitan alimentarse de animales vivos
salen a cazar en la noche
se comen un chanchito
dos pollos
un llamingo
al día siguiente culpan a los perros por sus fechorías
pueden hacerse invisibles a voluntad










Marmanjos (Pronunciación Marmangios, o Marmanllos)


Existen en las calles entre ciudades, lineas eléctricas y alcantarillas, cables teléfonicos y
tubos de agua seres inimaginables que se alimentan de nuestras lágrimas y heces, semen y desperdicios. Viven de nuestros sentimientos olvidados y resentimientos, de nuestras triste zas y envidias de los amores no correspondidos y de las alegrías escondidas. Ellos habitan estos entre mundos y existen aunque nosotros no los veamos, o pensemos que no los vemos. Pero a veces los percibimos, en el roce de una falda, en el suspiro de un niño, en la voz de quien no está. Las ciudades están repletas de estos seres que viven y se alimentan lloran y ríen como nosotros. Aquella que pensamos realidad no es una sola plana y chata, es muchas y no imaginarias sino multidimensionales, perceptibles si las dejamos ser, son otros mundos aqui y ahora entre nosotros listos para ser gozados si abrimos nuestros sentidos.
Estos seres son en orden de aparición el Marmanjo ser baboseante y engorroso, triste y resentido, vago por naturaleza, rojo y peludo, le gusta andar con la Chechelenta, gris, hedionda y de un solo seno, sin vagina y por tanto imposibilitada de concebir, llorona y quejumbrosa, el cocozinho un oso botado de alguna cuna, rosado y peludito en partes, que hace buena liga con la chechelenta por llenar la falta de hijos de ésta, los pandorgas seres de dos cabezas que piensan major que una, y también Nixon villela, Baxter Gordon y Gregorio Lovejoy. Todos estos personajes trajinan una vida de entubamientos y confinaciones también de espacios distintos que los conocidos por nosotros humanos. Hacen buena liga con perros y animales domésticos que los huelen y perciben y de repente se hacen presentes en nuestras vidas. sin que lo podamos evitar, entonces perdemos las llaves, se nos queman las tortas, nos da diarrea y quedamos confinados a la cama por enfermedades extrañas. A veces los encontramos en las cárceles, últimos habitáculos de los seres que no tenemos a donde más ir. Los he percibido jugando cartas, haciéndose huecos los brazos y las manos gigantes con agujas de heroína, solazándose en sexos desprovistos de amor, reproductivos o licenciosos, o ayudando a morir a algún suicida en busca del último Prozac que despachar.